Про кольори, фрески та унікальну співпрацю з художником Саддо
Яскраві ілюстрації, які переносять вас у фантастичний світ. Вкритий альбомами чи книгами та плакатами, які заново винаходять персонажів, натхненних фільмами жахів. Настінні розписи, що розповсюджують хвилясті форми та надмірну вагу міфологічних істот на цілих стінах, ілюстровані шпалери, що покривають стіни місць у Бухаресті та в країні. Все це робить сучасний художник, ілюстратор і мураліст Саддо (Рауль Опреа). Результат - гібридне портфоліо, яке забарвлює місто та вбиває винахідливість у всесвіти, на які ви зазвичай очікуєте лише тверезості, такі як банки та медичні лабораторії.
Навіть наш діалог також ведеться в гібридній галузі, поєднаній з румунською та англійською мовами. Не кажіть, що я вас не попередив. 🙂
Ви дуже плідний художник, і ваша робота набуває безліч графічних форм. Ми могли б назвати це гібридною діяльністю. Де ти опиняєшся найбільше і чому?
Це залежить від настрою, в якому я перебуваю, у мене бувають періоди, коли мені комфортніше робити мистецтво для себе, від тем, які я відчуваю необхідність досліджувати в той час, в інший час мені стає краще працювати над брифінгами для різних клієнтів, намагаючись адаптуватися до тем, які мене зазвичай не цікавлять, і донести їх дещо до своєї області, як концептуально, так і візуально. Але я думаю, що найкрутіше, коли я роблю фрески, тому що це цілий контекст, мені подобається, що він великий, приємно, що це також технічний виклик, візуально, це громадські роботи, дуже помітні, і я повинен зробити своє найкраще. І, більшу частину часу, коли я роблю фрески, я подорожую по різних містах, країнах, зустрічаюся з людьми, місцями, до яких я зазвичай не мав би доступу так легко.
Я не уявляю, як описувати свої роботи, їх тематика та настрій змінюються залежно від періодів та стану мого життя. Іноді вони темні, похмурі, з дещо хворобливими предметами, інколи вони щасливі, з безліччю квітів, птахів, милих персонажів, які цілуються, інколи вони змішані, барвисті, пишні, з темнішим дотиком. Зазвичай я люблю малювати свої ілюстрації акрилом на папері або полотні, але останнім часом мене починає приваблювати трохи більш рівна естетика, на яку дуже впливають декоративні роботи Матісса. Я не знаю точно, як довго це триватиме у мене, можливо, я скоро повернуся до намальованих речей.
Папір із серії Історії насильства
Які кроки при створенні? З чого ви починаєте, які етапи проходите, чим це закінчується?
Я думаю, що це стандартний процес: я про щось думаю, про щось дбаю, у мене є певні уподобання та смаки в певний час. Визначившись із формою чи серією робіт з даної теми, я трохи досліджую, створюю кардборд, друкую, вирізаю, прикріплюю купу посилань, потім малюю чорно-білі, можливо, іноді розфарбуйте ескізи. Потім я переходжу до їх реалізації, найважливішого кроку у всьому процесі, але в той же час, найбільш "механічного" етапу: коли я розробляю свою композицію, персонажів тощо, я повинен зосередитись виключно на цьому, але коли ця основа закладена, і я повинен фактично попрацювати над ілюстрацією або фрескою, все виходить природно, я навіть можу дивитись серіал, поки працюю. 🙂
Багато твоїх останніх лейтмотивів досить похмурі - труни, смерть, усілякі кошмарні істоти. Звідки ти черпаєш натхнення? 🙂
Раніше вони були похмурими, останнім часом вони набагато легші, доброзичливі, милі, барвисті персонажі, іноді еротичні сцени, багато квітів, рослин. Але так, у мене був етап, коли мене охопив темний уявний, міфологія, фольклор, динамічні сцени, жорстокість.
Мене надихає мистецтво, яке мені подобається, Руссо, Матісс, Уолтон Форд, східні килими та оббивка, ісламські та індійські мініатюри, сучасна ілюстрація, дизайн, дизайн візерунків, ботанічні ілюстрації - майже з будь-якої сфери, яка мене приваблює в даний момент. відповідно.
Папір із серії Історії насильства
Які твори викликали у вас найбільше труднощів? Але найпростіше закінчити?
Мммм, я не знаю, я міг би сказати, що мою виставку "Незнайомець у саду" було досить складно завершити. Я запропонував певну кількість робіт, досить великих за розміром, на полотні, я був у досить важкому періоді, як емоційно, так і фізично, це було досить складно, і часом у мене склалося враження, що я їх не закінчу. Була зима, боліла спина, я працював близько 6 місяців, майже кожен день, над цими роботами, і з тих пір у мене не було виставок (це, на мою думку, було на початку 2015 року).
А найпростіші - це дуже швидкі, чорно-білі речі, які мені найзручніше робити, тому що мені не потрібно турбуватися про колір, у мене немає багато технічних проблем, а може тому, що, в коледжі я вивчав графіку, візьміть різкі, чорно-білі елементи приходять до мене найпростіше. Я роблю їх із набагато більшою впевненістю, ніж намальовані речі, у яких у мене завжди складається враження, що мені ще є що вдосконалити або заради чого мені ще доведеться вчитися.
Ілюстрація протестів на початку року.
Які останні твори ви підписали, і що далі для Саддо?
Цього року ми розпочали з багатьох ескізів, переважно ескізів для фрескових проектів, і незабаром у кафе «Ленте» з’явиться фреска разом із Преном. Я також зробив кілька ескізів настінних розписів разом з Преном та KITRA. Ми запланували інші фрески у Відні, Гамбурзі та Рабаті.
Фреска для Ленте, підписана Saddo & Pren.
Серед співпраці, яку я мав останнім часом: мені подобалося ілюструвати обкладинку останнього альбому Coma, робити шпалери для J’ai Bistrot Târgu-Mureș та для агентства в Бухаресті, Нуево. Співпраця з Преном була приємною, починаючи з фрески, яку я зробив минулого літа в Сібіу для фестивалю фресок на шкільних стінах (мова не про Міжнародний фестиваль вуличного мистецтва в Сібіу) і продовжуючи оформленням афіш для концерту благодійність, організована Асоціацією Бенева - я зробив ілюстрацію, а Прен - дизайн макета та типографіку, і мені дуже подобається, як ми працюємо разом.
Ілюстрація до обкладинки альбому Коми, Orizont.
Ілюстрація перетворена на шпалери для J’ai Bistrot Târgu Mureș.
Що найближче майбутнє для Саддо? Багато фресок, як в країні, так і в Австрії, Німеччині та Марокко. Можливо, в Україні, але все ще не впевнений. І близько двох-трьох виставочних ідей або окремо, або у співпраці з Pren або KITRA, які зараз перебувають на стадії планування.
Гібридний дизайн в Румунії
Одна з ключових установок розділу гібридного дизайну RDW 2016, FANGAI отримала підтримку від iFUSE, самого гібридного продукту, з футуристичним дизайном, який поєднує тютюн із найсучаснішими електронними технологіями. Нововведення складається з тютюнових капсул та нікотинової рідини. Тютюн не горить, тому як користувачі продукту, так і оточуючі можуть насолоджуватися різним досвідом: без диму, попелу та запахів, пов'язаних з курінням.
Пристрій виглядає по-справжньому розумним, як гаджет, у 4 відтінках: чорному, мідному, фіолетовому та титановому, а капсули Neopods та пристрій iFUSE доступні на ринку через платформу www.iFUSE.com та інші вибрані магазини від Бухарест та головні міста країни.
Фотографії IFUSE: від British American Tobacco