Рок-музика в Радянському Союзі bpb
Рок-музика в Радянському Союзі
У Радянському Союзі рок-н-ролу було непросто. Але чим обтяжливіше середовище, тим більша креативність. І як у багатьох інших невільних країнах, рок-музика була не просто розвагою, а зброєю проти режиму. Це був шматочок свободи.
"Акваріум", одна з найвідоміших рок-груп Радянського Союзу 1991 р. (І копія Андрія "Віллі" Усова)
Початки - від "тарілок на кістках", бітламанії і терпимих хіпі
На початку 1950-х так звані Штіляги («хіпстери») привнесли колір на вулиці Москви, Санкт-Петербурга та Таллінна. Вони надавали великого значення стилю та моді, одягалися екстравагантно, танцювали танго, фокстрот, а згодом і рок-н-рол. Американські великі джазові музиканти, такі як Дюк Еллінгтон, Луї Армстронг та Гленн Міллер, потрапили на свої вертушки. Радянські дипломати часто привозили своїх синів, що люблять музику, із записами із Заходу. Потім друзі та друзі скопіювали їх за допомогою рентгенівських апаратів. Ці гнучкі диски, які називаються "записами на кістках", можна було відтворювати від 20 до 30 разів на звичайних вертушках. Сьогодні Стіляги вважаються першою неофіційною молодіжною культурою в Радянському Союзі, але вони ще не сформували власний російський музичний жанр.
Ризькі "Месники", які стали відомими як кавер-група в 1961 році, були одними з перших радянських рок-н-рольних груп. Потім прийшли "Бітлз" і все змінили. Вони призвели до тих самих бурхливих ентузіазмів, що і на Заході, і були зразком для багатьох колективів, які були засновані в містах Радянського Союзу. Популярні мелодії "Бітлз" особливо добре поєднувалися з російськими музичними смаками. Як пряма відповідь "Бітлеманії", у другій половині 1960-х років були сформовані перші офіційні ансамблі біт, так звані ВІА ("Вокально-інструментальний ансамбль", вокально-інструментальний ансамбль). Ці хітові біг-групи отримали підтримку від Міністерства культури, а отже, також хороші інструменти та виступи. Музично кажучи, вони були досить нешкідливими і пом'якшеними радянською ідеологією. Тим не менше, вони привнесли трохи рок-н-ролу в державний шоу-бізнес, а деякі VIA стали мегазірками і продали мільйони платівок, таких як "Песняри" з Білорусі з унікальним поєднанням фолку, року та попу з білоруськими текстами.
Важливим піонером рок-музики в Радянському Союзі був Олександр Градський зі своїм гуртом "Слов'яне", заснованим у 1965 році. Не тільки харизматичний голос Градського, але й його невтомна відданість рок-музиці як серйозній формі культури зробили його "батьком московського року". Тоді музику не називали роком, а бітом чи біг-бітом.
Під девізом "кохати не війну", рух, що формується, хіпі зайняв нешкідливу для держави позицію. Тож хіпі, незважаючи на образливе довге волосся та яскравий кольоровий одяг, міліція залишила відносно наодинці.
Загалом початок рок-музики в Радянському Союзі був позначений справжньою потоком каверів. Західні пісні в основному співали і навряд чи писали власні пісні. Публіка не хотіла, щоб це було інакше. Бо російська - це означало пристосовану. Англійська - це був протест. Держава не відразу визнала протестний характер англійської мови, тому 1960-ті роки в Радянському Союзі були, музично кажучи, досить ліберальним часом.
Рок-музика російською мовою - чесні голоси в неправильному хорі та втрачене десятиліття
Андрій Макаревич (& скопіювати Олександра Агеєва/rockanet.ru)
У середині 1960-х перші колективи почали писати власні пісні на російські тексти. Гурт "Maschina Wremeni" (машина часу), заснований в 1968 році Андрієм Макаревичем, просунувся до радянських "Бітлів". "Maschina Wremeni" спочатку покладався на силу слова, і тому є симптомом для російської рок-сцени. Не рідко рядки пісні переходили на літературний чи навіть поетичний рівень. Вони розмовляли з людьми і навіть у репресивні часи зуміли заохотити мужність прихованими повідомленнями. "Maschina Wremeni" були одними з перших чесних голосів у фальшивому хорі державної пропаганди.
Однак 1970-ті роки вважаються втраченим десятиліттям у радянській рок-музиці. Як і Захід, Радянський Союз також охопила дискотечна лихоманка. Перші дискотеки відкрилися в Москві в середині 1970-х років, і люди розважалися з Донною Саммер та Боні М. Останній навіть їздив з гастролями по Радянському Союзу. Багато рок-і біт-груп розпалися, бо більше не могли заробляти на життя музикою. У середині 70-х років у Москві було лише десяток активних професійних рок-груп. Особливою популярністю користувались "Udatschnoe Priobretenie", "Wysokosnoe Leto" і "Zwety", перша група Стаса Наміна, ключової фігури російської популярної музики. Намін був харизматичним тягачем струн і дипломатом, якому навіть вдалося випустити два сингли на "Мелодії", єдиній державній звукозаписній компанії в Радянському Союзі. При цьому перші радянські рок-записи були офіційно видані.
Рок-музика для широких мас - Tblissi 80 та ленінградський рок-клуб
1980-ті роки розпочалися з тріску - легендарного фестивалю Tblissi 80. На першому офіційному і до того часу найбільшому рок-фестивалі в Радянському Союзі дебютували кілька гуртів, які згодом були успішними, такі як "Автограф" з Москви, "Діалог" з Донецка та "Magnetik Bend" з Таллінна. Останній завоював перше місце у конкурсі фестивалю, а лідер гурту Гуннар Грапс досі залишається одним із найважливіших рок-авторитетів у Радянському Союзі.
Гурт "Акваріум" вчинив скандал у Тблісі. Співак Борис Гребенщщиков полежав на сцені під час пісні, а контрабасист поклав на нього свій інструмент і продовжував грати. Цього нешкідливого випадку було достатньо, щоб виключити колектив із фестивальних змагань. Гребенщщиков втратив роботу і з тих пір живе вільним художником та богемою. Тим не менше, або, можливо, саме через це, він став одним із найвідоміших рок-музикантів у Росії і сьогодні має там статус, подібний до Боба Ділана на Заході.
У зв'язку з Tblissi 80 рок-музика стала доступною для широкої публіки. Численні статті про місцевих музикантів вперше з’явились у радянській пресі, по радіо звучали рок-пісні, колективам дозволялося грати у великі гастролі. Особливо "Maschina Wremeni" стали суперзірками. Коли "Комсомольська правда" опублікувала критичну статтю про свої концерти, редакційна група отримала понад 250 000 листів-скарг.
У 1981 році в Ленінграді був заснований рок-клуб, який мав стати ядром рок-музики в Радянському Союзі. Ленінградська рок-сцена, в якій тоді було понад 50 рок-гуртів, нарешті отримала власну сцену для репетицій та виступів, а також публічне представлення через рок-клуб.
Руський Рок у Ленінграді, Москві та провінції
1980-ті стали народженням більшості груп, які досі асоціюються з радянським роком. Ленінградська рок-музика перетворилася на вістря країни, не в останню чергу завдяки рок-клубу. Перший у країні панк-гурт "Автоматичні удовиці" були справжньою екзотикою в сірому радянському союзі. Музиканти "Telewisor" напрочуд відверто писали проти цензури і були першою рок-групою, яку офіційно заборонили на півроку. "Аукціон" теж не цурався пробувати нові речі. На їх концертах на сцені, окрім співака, був другий фронтмен, який виконував своєрідне авангардне кабаре з абсурдними віршами. Натомість перший російський ска-гурт "Strannyje Igry" користувався великим попитом у глядачів через свої дикі концерти в прямому ефірі. На відміну від більшості «одухотворених» радянських рок-гуртів, все це стосувалось веселощів та вечірок.
Ще однією зіркою ленінградської рок-сцени став автор пісень Майк Науменко. До цього часу ніхто не писав так прямо та відкрито: усі інші рок-поети були схожі на школярів поруч з ним.
Безумовно, найбільш успішною групою з ленінградської сцени було "Кіно". Донині вони є культовою групою номер один. З музичної точки зору вони були свіжішими та харизматичнішими за інші, водночас доступними та водночас загадковими. Співак у кіно Віктор Зой, його мати, яка походила з Кореї, писав фантастичні тексти, в яких він голосно закликав до політичних і соціальних змін ще в середині 1980-х.
Поки рок-андеграунд у Ленінграді стрімко розвивався, музикантам у Москві довелося почекати до 1985 року, коли "рок-лабораторія" - відповідь Москви відомому ленінградському рок-клубу - нарешті відкрила свої ворота і, таким чином, майданчик для сцени. Гурт "Браво" вдарив, як бомба, одягнувся круто і стильно, як "Стиляги" в 1950-х, змішуючи ска та твіст. Її співачка Шанна Агусарова була однією з небагатьох жінок в радянському році і вразила свіжістю та безтурботністю.
Петро Мамонов 1987 (і копія Андрія "Віллі" Усова)
Ще однією рок-сенсацією з Москви став "Swuki Mu", який грав мінімалістичний авангардний рок. Їх співак Пьотр Мамонов вже став відомим як поет і виявився харизматичним фронтменом, який перетворив концерти на справжні виступи.
У 1980-х роках не лише Ленінград і Москва мали своїх рок-зірок, у провінціях також багато що відбувалося. Гурт "DDT" був створений в місті Уфа, а його співак Юрій Щевчук заспівав емоційний та потужний рок-блюз та знайшов серця шанувальників. Особливо жвава була сцена в Свердловську, який згодом став Єкатеринбургом. Перші зірки звідти, "Наутілус Помпілус", зробили Мак Нову Хвилю, яка виходила з підпілля, але була корисною для широких мас. З найглибшої провінції, а саме з Вологди, приїхав автор пісень Олександр Башлацчов - ніжний природний талант - який написав найкращу російську рок-поезію всіх часів для багатьох.
Окрім класичної рок-музики, також розвинулася сцена панку та хеві-металу. Найвпливовішою та найнебезпечнішою панк-групою в Радянському Союзі була "Гращанська оборона". Слова лідера Єгора Летова були провокаційною сумішшю лайки, філософії та поезії, що призвело до того, що "Гращанська оборона" була заборонена, і Летов ненадовго потрапив до психлікарні. Сьогодні існують навіть докторські дисертації з текстів Летова.
Хеві-метал став навіть більшим за панк в Радянському Союзі. Оскільки тексти таких груп, як "Korrosia Metala" або "Chorny Obelisk", рідко були політичними, проблем з владою навряд чи було. Деякі групи навіть потрапили на телебачення ГДР. Хеві-метал також був дуже успішним у комерційному плані. Наприклад, майже 100 000 відвідувачів прийшли на фестиваль "Важке Лето" поблизу Таллінна в 1987 році.
Рок-музика як фантом - торгівля на чорному ринку, рок-мюзикли та державні стратегії
Чорний ринок стрічок розпочався вже в 1950-х роках, коли з'явилися перші підпільні музичні лейблі. Аналогічно самвидаву, самвидав літератури в андеграунді, з «Магнітіздат» розвинулася справжня андеграундна музична індустрія. З появою та виробництвом касетних альбомів «Магнітіздат» досяг свого піку у 1980-х. Це були напівпрофесійні альбоми, більшість з яких записав Андрій Тропілло в Ленінграді, який створив усі основні ленінградські групи. Раніше були лише записи концертів неякісної якості. Тепер ви можете повозитися в студії, відтворити продукт і навіть дозволити йому грати у вашій улюбленій дискотеці. Це був квантовий стрибок для розвитку рок-сцени. Музиканти з любов’ю виготовили касети тиражем 20-30 штук і подарували їх друзям. Потім вони знову скопіювали їх для друзів, і тому музика поширилася по всій країні, навіть якщо якість копій постраждала.
Ще одним чудовим способом обійти цензуру і все ж оприлюднити свої пісні були рок-мюзикли. Театральні вистави були дуже популярними серед населення і можливим способом рок-музикантів донести свої пісні до людей з більшою художньою свободою.
Захоплення рок-музикою, що виникало, не було прихованим від держави. Хоча раніше рок-групи в основному ігнорували і карали тим, що не мали доступу до державного культурного закладу, у 1980-х їм просто не дали дозволу грати. У Радянському Союзі, подібно до НДР, існувала приймальна комісія, яка вирішувала, чи слід приймати колектив. Статті про рок-музику також піддавалися цензурі в пресі. Слово "рок" часом не дозволялося вживати, що змусило редакцію використовувати парафрази як "сучасну молодіжну музику". У дискотеках були чорні списки з усіма найважливішими російськими рок-групами, які більше не мали права грати. Тоді чиновник у сфері культури резюмував це так: "З рок-музикою у нас все добре, бо її не існує!" Ще в 1987 році на пленумі Спілки радянських письменників деякі віддані оратори порівнювали рок-музику зі СНІДом - деморалізуючою та руйнівною силою для молоді.
Видима перебудова та нерішуча ринкова економіка
У роки державних репресій рок-музика та, насамперед, тексти пісень для молоді були емоційною та духовною підтримкою мовчазного опору. І як це часто буває, коли щось заборонено, воно процвітає особливо творчо. Місцеві рок-касети продовжували таємно грати на дискотеках, а студія звукозапису Андрея Тропілло в Ленінграді постійно була окупована групами.
Живий концерт у Санкт-Петербурзі 1990 (і копія Андрія "Віллі" Усова)
І ось одного разу, у квітні 1985 року, прийшла знаменита промова Михайла Горбачова на пленумі Комуністичної партії, яка відкрила перебудову. Держава бурхливо спотикалася і навіть закликала до гласності. У той час вулиці Радянського Союзу стали більш барвистими - перебудова стала помітною. Були панки з кольоровим волоссям, металісти та брейк-дансери. Усі молодіжні культури, які відрізнялися від норми і, отже, від комсомолу, молодіжної організації КПРС, були зведені під збірним терміном "Неформалі". Неформалі спровокували контррух - так званий Люберий, який згодом також називали Гобники. Любери походили переважно з робітничого класу, мали просту освіту і були більш праведними. Ці шанувальники силових тренувань відчували загрозу колоритних художників та їх шанувальників, на яких вони часто полювали.
Початкова ринкова економіка лише повільно змінювала умови життя людей. Навіть великим рок-зіркам доводилося працювати вдень до 1988 року, оскільки вони офіційно були зобов'язані працювати. Наприклад, Юрій Щевщук з "ДДТ" прибирав кафе, а Віктор Зой з "Кіно" працював стомером.
Золотий Захід відчиняє двері
У ході перебудови Захід почав виявляти сильний інтерес до Радянського Союзу. З 1986 року першим колективам було дозволено гастролювати на Заході, з'явилися перші записи на західних лейблах і надруковано багато статей та звітів про рок-музику Радянського Союзу. Для Заходу радянські групи були екзотичними і викликали цікавість та інтерес. Зрештою, однак, жоден з них не зміг досягти прориву, оскільки тексти пісень - найсильніший елемент російської рок-музики - залишалися в основному нерозуміними. Натомість західні музиканти також змогли відвідати Радянський Союз з перебудовою. Брайан Іно, який також продюсував U2, взяв участь у авангардному гурті "Swuki Mu". США хотіли взяти його трохи більш комерційно і використати ажіотаж Горбачова. Саме тому Борису Гребенщщикову з групи "Акваріум" за великі гроші дозволили записати альбом разом з Дейвом Стюартом ("Евритміка"). Обидва проекти мали лише помірний успіх.
Через посилену увагу Заходу, державна звукозаписна компанія "Мелодія" нарешті дізналася про місцеві рок-групи. Через стільки років - "Акваріум" існував 15 років, "Maschina Wremeni" діяли вже 19 років - перші альбоми великих рок-офіцій нарешті офіційно вийшли у власній країні.
Нарешті свобода, але вже ніхто не слухає
Особливе становище рок-музики в Радянському Союзі закінчилося наприкінці вісімдесятих. Природно, що завдяки перебудові вона здобула свободу та популярність. Але вона також дещо втратила: свою монополію на заборонені теми, на правду, так би мовити. Зараз це широко і поглиблено обговорювалось у пресі.
Особливістю радянської рок-музики була міжнародна ізоляція та особлива одухотвореність текстів. Таким чином, він мав важливу функцію як рупор для молоді. Раптом все було більш-менш дозволено. Тому групи повільно поверталися до міжособистісних питань та філософських питань. Рок-музика продовжувала мати головну перевагу перед іншими формами вираження - емоційність музики. У той же час рок повільно вийшов на велику сцену і став тим, що є в основному на Заході - чистою розвагою. Тепер групам довелося більше інвестувати в музику та шоу, щоб викликати інтерес.
На початку 90-х суть російської рок-музики частково загубилася в комерції. Деякі великі групи, такі як "DDT", "Aquarium" або "Maschina Wremeni", відзначаються і сьогодні, але з'явилися нові захоплюючі напрямки. Росія та інші колишні радянські республіки намагаються знайти баланс між західними стандартами та власним стилем. Результат - оригінальна музика, яка, сподіваємось, знайде дорогу до нас.
Цей текст опубліковано під ліцензією Creative Commons "CC BY-NC-ND 3.0 DE - Атрибуція - Некомерційна - Немає похідних робіт 3.0 Німеччина".
Інформацію про авторські права на зображення/графіку/відео можна знайти безпосередньо разом із зображеннями.