ЩО МИ МАЛЮЄМО, ЩО МАЛЮЄМО
ЩО МИ МАЛЮЄМО, ЩО МАЛЮЄМО
Художник, звільнений від комплексів, може малювати чим завгодно на чому завгодно. Наявність знань та інструментів, необхідних для розробки, в найкращих умовах, малюнок не є гарантією успіху малюнка. Його також можна намалювати паличкою на піску та вугіллям або ножем на корі дерева. Отже, обдарування найефективнішими інструментами, використання найдорожчого креслярського паперу, найкращих фарб або кольорів не є гарантією того, що отриманий малюнок буде найбільш переконливим, найточнішим або найбільш натхненним, але хорошим наділенням, за допомогою якісних інструментів, точних та простих у використанні, використання паперу або числення згідно із запропонованою метою стимулює, підвищує точність та задоволення від роботи. З іншого боку, положення на дошці, джерело світла, температура навколишнього середовища і навіть звуковий всесвіт можуть сприяти ефективності виступу, навіть якщо вони не можуть замінити натхнення та рідний талант.
В умовах презентації на конкурсний прийом в УНІВЕРСИТЕТ АРХІТЕКТУРИ, УРБАНІЗМУ І ДИЗАЙНУ «ION MINCU» з Бухареста, як правило, відображаються мінімальні інструменти, прийняті для того, щоб на них був конкурент. Це також ті, що необхідні для практики малювання
50/70, 70/100 або 100/120 см дерев'яні або молакартові дошки, пересувні або нерухомі, на козлах або інших опорах.
дерев'яний, алюмінієвий або пластиковий трійник відповідної довжини для плити, зазвичай 80 - 120 см., трійник можна замінити паралельним - лінійкою, забезпеченою на торцях роликами і закріпленою на плиті.
квадрати при 30 градусах і 45 градусах, бажано двох різних розмірів.
якісний компас з олівцем або чорнильною ручкою. Практичну перевірку якості компаса можна зробити наступним чином: з радіусом 6 - 7 см. Описується коло. Не піднімаючи стрілку компаса з паперу, намалюйте коло в зворотному напрямку, якщо з двох шляхів вийшло лише одне коло, то компас хороший.
механічні олівці з графітовими шахтами різних країн та товщини. Зверніть увагу, що міни нумеруються, як правило, з H, H1, H2, H3, ... до H10, в порядку їхньої сили, з B, B1, B2, B3, ... до B9, в порядку їх м'якості, міною міцності середній - F. У торгівлі також є ручки - інша назва механічного олівця - з тонкими шахтами 0,3, 0,5, 0,7, 0,9 та 0,12.
кольорові олівці, кращі чеські.
гумки для олівців та пластикові гумки,
Папір для малювання формату А3 та А2. він повинен бути достатньо товстим, щоб витримати кілька випадків повернення штрихування для оцінки.
папка для креслень та запасних аркушів.
скотч, бажано папір, різак, всі дрібні шматочки можна тримати в ручці.
Як я вже говорив раніше, це необхідний реквізит для підготовки до вступу до коледжу. Для графічної діяльності необхідний і корисний цілий асортимент товарів, які можна придбати в магазинах заводу Пластикового фонду.
Для першого контакту з довгим списком предметів, що входять до можливого набору графічних дизайнерів, я перелічу кілька
Що стосується підтримки малювання, перша рекомендація, яка зроблена за допомогою посилання на графіку Mr. Ганс Шварц на уроці малювання полягає у тому, щоб спробувати якомога більше різних поверхонь. Звичайний, дешевий папір часто настільки ж гарний, як будь-що інше, наприклад, коричневий або сірий папір, так званий крафт-папір і опорний папір мають поверхні, які особливо підходять для м’якої пастелі або деревного вугілля. Деякі папери для письма та копіювання чудово підходять для чорнила або малюнків чорнилом. Але є багато інших видів паперу, деякі з них зроблені спеціально для художників.
Молоток Bristol, Canson або напівмолот є гладким, твердим і білим, спеціально розроблений для чорнильних робіт з тонкою ручкою. Різниця в назві чи рецепті відрізняється в різних країнах-виробниках.
Папір для склеювання, як його називають у Великобританії, найпоширеніший папір для малювання, доступний на найрізноманітніших поверхнях - гладкий, без блиску, напівгрубий або шорсткий папір, який скріплюється в шкільних малювальних блоках в Румунії.
Акварельний папір має різну товщину і різний ступінь гладкості. Зазвичай він товстий, якісний, такий дорогий, але приємний у малюванні. Японці виготовляють різні види паперу з рисової соломи або шовку, які ідеально підходять для їх написання та чудових акварельних пейзажів.
Блоки ескізів, стандартизованих форматів, дуже практичні та доступні для будь-якого рівня інформації та практики малювання. Однак я рекомендую більш тонкий папір - 120 мг/м.п. - для початківців з тієї простої причини, що тонкий папір означає більше сторінок, більш гладку поверхню, придатну для рендерінгу деталей, і товстішу карту - 160 мг/м.п. - для тих, хто хоче надати більш підкреслену глибину оцінці м’якими олівцями.
Широкоформатні папки можуть бути такими ж хорошими, в яких можна зберігати як папери різної якості та товщини, так і складні креслення.
Числення, цей прозорий папір, використовуваний більше для написання технічних проектів - для кращого обчислення прозорості - або вивчення - так званого навчального аркуша чи числення.
Про олівці та їх використання у малюванні, після міцності топірців або м’якості напоїв, жирових шахт - як ми їх зазвичай називаємо - я писав. Олівець - це інструмент, який використовується найбільше, підходить для будь-якого ескізу, починаючи від лінійного креслення, найточнішого, виконаного за допомогою інструментів, до найвибагливіших прозорих плівок. Звичайно, олівцева лінія навіть з максимальною твердістю не має ні абсолютно постійної форми, ні чистоти чорної фарби, але вона надає малюнку яскравий, металевий, дуже привабливий вигляд.
Вугілля можна знайти різних якостей і форм. Рекомендуються коротші бруски, їх легше отримати, тоді як довгі, однак, швидко розбиваються на частини. Вугілля, яке є м’яким і розсипчастим, ідеально підходить для великих і акцентованих конструкцій. Остерігайтеся випадкових забруднень, які стосуються також м’яких олівців, рука не спирається на папір під час малювання. Ті, хто звик до ручки або твердого олівця, спочатку звикнуть. Але, коли ця техніка вивчена, це приносить додаткову свободу і безпосередність, працюючи на деревному вугіллі, пастелі, кривавій. Щоб уникнути випадкового струшування або забруднення, малюнки на деревному вугіллі фіксують розпилювачем-фіксатором або розчином-фіксатором, розпиленим за допомогою аерографа.
Пастелі, представлені в дуже різноманітній кольоровій гамі, можуть складатися з крейди або олійної пастелі. За допомогою них можна зробити тонко кольорові роботи або навіть якісні картини.
Кольори в олії або акрилі зазвичай використовуються у станковому живописі і доставляються в тюбиках. Для їх розведення використовуються масла або розчинники, що може прискорити або затримати сушку. Олії наносять на попередньо підготовлені картонні або полотняні підставки. Щітки олійного кольору виготовляються з грубого, міцного волосся, найчастіше зі свинячого волосся і мають рівномірно зрізаний кінчик. Ось як Діонісій Фурнський описує у своїй «Книзі живописів» 1729-1733 рр. Склад кистей:
Кольори гуаші більш яскраві, вони покривають один одного, але їх також можна поєднувати безпосередньо на папері.
Температура або покриття - це покривна паста, яку для нанесення потрібно попередньо поєднати. Особливу увагу слід звернути на консистенцію облицювання і особливо на те, що, висушуючи, вона змінює свій тон. Для того, щоб отримати правильний малюнок, добре, щоб фарбувальна поверхня була точно контурована пастою одного кольору, нанесеною за допомогою шухлядки. Для отримання градієнтів на кожну поверхню наноситься паста, в яку послідовно вводяться кольори насиченості.
Чорнило та фарби - це також акварельні фарби, які зазвичай наносяться не пензликом, а різними типами ручок. Чорнила Rotring або румунські піонерські випускаються у яскравих, чітких і дуже різноманітних кольорах. Для отримання цікавих ефектів їх можна поєднувати як окремо, так і безпосередньо на папері, шляхом перекриття. Для розведення використовується дистильована вода, інакше вони можуть випасти в осад перед висиханням. Типи чорнила можуть відрізнятися залежно від виробника, тому добре не змішувати фарби з різних джерел. Звичайне чорнило для письма - чорне, синє, червоне, зелене або коричневе - менш прозоре і надає малюнку більшої різноманітності тонів. На відміну від фарб, які після висихання більше не змиваються водою, на чорнила впливає навмисний або випадковий полив.
Каблуки мають форму, розміри та ручки такі ж різноманітні, як і олівці для малювання. Існують спеціальні каблуки для професіоналів, із пір’ям ворон Gillot 659 або для художників, Gillot 303 або 404, які дозволяють проводити різні лінії, залежно від кута, під яким вони тримаються, та тиску. Каблуки з тростинним, бамбуковим або гусячим пухом показані для простеження посиленого кашлю. Кінчик пера можна звузити або розширити ножем або лезом. Такі типи підборів завжди слід просочувати чорнилом. Є також рамки для резервуарів, які малюють тонше і тонше, з незмінною лінією завдяки збереженому чорнилу, з цієї причини багато дизайнерів віддають їм перевагу.
Спеціальні ручки Rapidograph або Rotring можуть контролювати кількість чорнила, що виділяється через клапан пера. Ручки мають кілька розмірів і можуть бути змінені на одному корпусі пера, або це можуть бути ручки з ручками різної товщини. Через тип ручки ці спеціальні ручки, як їх зазвичай називають, мають триматися під прямим кутом до паперу, що є недоліком.
Керамічні ручки роблять малюнок схожим на швидкий ескіз, вони дешеві і дуже прості у використанні, особливо для документальних нотаток. Кращі за них волокнисті ручки, вони приємно змащують папір, але наконечник швидко притупляється, особливо на трассирующем або шорсткому папері.
Фломастери менш рекомендовані для претензійних конструкцій, які більш ретельно оброблені або складніші.
Комбіновані малюнки, виконані в декількох техніках, із декількома інструментами, часто є найбільш вдалими. Його можна намалювати олівцем або чорнилом акварельною лавою, олівцем та пастельними або кольоровими олівцями, чорнилом на мокрому або згодом мокрому папері, але слід уникати поєднання жирних або олівцевих казок та акварелей.
Для початківців, беручи до уваги, що для вступного конкурсу необхідна презентація чорним або кольоровим олівцем, наступні приклади базуються на вправах, їх використанні та відповідних інструментах.
У наш час видається застарілим використання ручних технік, коли робочі програми на комп’ютері дедалі різноманітніші та вдосконалюються, а редагування можна виконувати без труднощів на картоні майже будь-якого розміру. Як я вже говорив раніше, мобільність та легкість графічного вираження тісно пов'язані з рухливістю мислення та аналізу форм, кольорів та варіантів технічних рішень. Слабкий карикатурист напружений у висловленні своїх ідей, втрачає багато часу, щоб показати, що задумав, і навряд чи змінює свій початковий порив. Кваліфікований кресляр втомлюється сильніше, вибирає найзручніші варіанти, легко їх графічно висловити, навіть коли його робочим інструментом є комп’ютер. Не кажучи вже про вибір кольорів та гармоній кольорів.