Скільки коштує художня сумчаста художня галерея
Ви коли-небудь замислювались, чому деякі твори мистецтва такі дорогі? А інших майже віддають за вигідними цінами? Хто визначає ціну на мистецтво?
чому я не дотримуюсь правил художнього ринку
Вже два роки я веду художню галерею, яка настільки відкрита, що кожен може наважитися зайти всередину. Я змінюю кар’єру на мистецькій арені і інтенсивно займаюся ціноутворенням на мистецтво. Тому що одним із моїх перших викликів було встановити ціни на твори мистецтва.
Тут я пишу власні результати досліджень і чому я не так дотримуюсь правил мистецького ринку.
Великі аукціонні будинки досягають цін на астрономічних висотах
Вже кілька років ціни на мистецькому ринку в аукційних будинках Christie's та Sotheby's піднімаються до неймовірних висот. Покупцями є колекціонери мистецтва. Вони походять не лише з Європи та Америки, але все частіше з Азії, Близького Сходу та Росії. Зростає кількість мільйонерів, які захоплюються мистецтвом.
Чи вони цінують красу?
Я підозрюю, що так, адже справа не в збільшенні вартості грошей, хоча збільшення вартості відіграє важливу роль. Транспорт, зберігання та страхування дорогих предметів також поглинають великі суми грошей. Для деяких покупців із мільйонів доларів це символ статусу. Вони показують, що у них є і що вони можуть зробити.
У той же час ви можете знайти мистецтво за невеликі гроші
З іншого боку, є маса інтернет-магазинів, де ви можете придбати мистецтво на блошиних ринках, оголошення Ebay чи Etsy за дуже доступними цінами. У тому числі предмети, створені художниками-любителями та реліквії зі стіни бабусі.
Як створюються ціни в художній галереї?
Емпіричне правило
Оригінал дорожчий за художній принт. У випадку з художньою графікою розрізняють, чи це цифровий друк, трафаретний друк, офорт, гравюра на дереві чи ліногравюра. Велика робота коштує дорожче, ніж маленька. Використані матеріали та технологія також впливають на ціну.
Найважливішим фактором є сам художник
Невідомий артист дешевший за велику зірку на сцені. Якщо вас цікавить мистецтво як інвестиція, ви в хороших руках галерей, що представляють відомі імена. Якщо ви в першу чергу стурбовані ефектом самої картини, ви також можете озирнутися серед менш відомих художників і виявити велику різноманітність.
Формула художньої премії
У своєму дослідженні я знову і знову стикався з цією формулою розрахунку. Це стосується сучасного візуального мистецтва і, в принципі, дуже просто:
- (Довжина в см + ширина в см) * фактор художника = ціна продажу EUR
Звучить легко, але який фактор художника?
У зоні валют євро початківці починають з коефіцієнта художника від 5 до 10, деякі навіть починають з коефіцієнта 3. Верхня межа не існує.
Поясню це на прикладі:
Малюнок розміром 100 см * 100 см, результат якого довжина + ширина = 200
- Художник А починає з коефіцієнтом 5: 200 * 5 = 1000 €
- Художник В має коефіцієнт 10: 200 * 10 = 2000 €
Малюнок 40см * 50см, довжина + ширина = 90
- Художник А з коефіцієнтом 5: 90 * 5 = 450 €
- Художник В з коефіцієнтом 10: 90 * 10 = 900 €
До речі, Герхард Ріхтер, який в даний час є найдорожчим живим художником з Європи - одна з його робіт була продана на аукціоні за 41 мільйон євро в 2015 році, - починав з дуже низького коефіцієнта близько 4, на той час ще в Deutsche Mark DM, пізніше він був включений 10.
Йому було важливо, щоб його картини продавались і щоб люди їх отримували. (Джерело DIE ZEIT No 48/2012 від 22 листопада 2012 р.)
Правила художнього ринку
Мистецтво - це не товар чи неземний товар із полиці супермаркету. Ось чому на мистецькому ринку діють спеціальні правила.
- Фактор художника і, отже, ціна його творів мистецтва ніколи не повинні падати, є лише один напрямок: вгору.
- Без знижок, розпродажів та вигідних пропозицій: за єдиним винятком - клієнти, які купують кілька робіт одночасно або добре відомі галереї як колекціонери мистецтва, можуть отримати знижку максимум 10%.
- Ціни відкрито не показуються: нібито це відволікає увагу від твору мистецтва, тому ціни слід запитувати у власника галереї або художника.
- Власник галереї або художник, який не дотримується правил, демонструє недостатнє розуміння мистецтва і не зайде далеко на мистецьку сцену.
На відміну від звичайного бізнесу, ринок мистецтва повинен визначати не лише попит та пропозицію:
Нагорода в першу чергу визначається художником, його освітою, попередніми виставками, нагородами та якою галереєю він представлений - коротше: популярністю та успіхом. Фактор збільшується, коли художник добре продає свої роботи.
Мій висновок з цього: Звичайно, попит відіграє важливу роль. На даний момент я більше не міг розуміти правила та причини.
я не дотримуюсь цих правил у своїй галереї
Як я встановлюю свої ціни
Велика перевага наявності власної галереї - я можу вирішити тут.
Я погодив свої ціни з художниками, вони відображають власну оцінку. Я думаю, що "нормальна" людина повинна це собі дозволити.
Я також думаю про те, що я був би готовий заплатити за картину чи скульптуру, як початківець у мистецтві.
Незалежно від того, навчався художник чи навчався самоуком, був він старим чи молодим, жінкою чи чоловіком, був він штатним художником чи інтенсивно робить це неповний робочий день, ви не можете все це побачити у творі мистецтва.
Але скільки енергії та відданості є у витворі мистецтва і, перш за все, які почуття він у вас викликає.
Я взагалі не включав ціни з інших галерей та інтернет-порталів, я просто виявив це занадто заплутаним. Натомість я йду здоровий глузд і моє кишкове відчуття говорити.
Крім розміру малюнка Я також враховую зусилля.
Наприклад, у мене є три картини однакового розміру художника Адама. Картина «Леді Леоніди Метеор» написана в більш досконалій техніці. Для цього художнику потрібно набагато більше часу. Ось чому малюнок дорожчий за однакового розміру. Це те, як сам хотів художник, і так я передаю це своїм клієнтам.
І останнє, але не менш важливе: приз показує вашу вдячність за роботу художника, який вклав у це багато годин практики, творчості та пристрасті.