Стриманий шарм старомодної комедії - Idol and Ion Anapoda - Catchy
Автор, який досліджував (вперше в румунській літературі) область часто ігнорував, якщо навіть не ухилявся нашими письменниками: периферію великих міських агломерацій. У цій суміші соціальних прошарків письменник зафіксував - під похмурими видами - вічні людські структури і спроектував на них сильніше світло, покликане збудити, але також виділити ... сутності. Виставою "Ідол і іон Анапода" (1935) Г.М. Замфіреску повертається в оточення дрібних чиновників.
Головний герой, сором'язливий, зворушливий і сентиментальний мрійник, у незначній мірі перевидає досвід Пігмаліона, який нарешті досягає свого ідеалу, саме тому, що він не перевищує його людських можливостей. Під сценічним керівництвом покійного режисера, але також заслуженого професора акторської майстерності Іона Коджара, міжвоєнна вистава увійшла в репертуар Національного театру в Бухаресті, граючи із закритим будинком більше десяти років, і текст набуває справжності в цій постановці.
Спіральна еволюція історії, ймовірно, змусила режисера оновити тріумф мрійника, як і головний персонаж цієї лірично-гіркої комедії. Іон Коджар висунув на перший план любов, делікатність, безмежну довіру до чистоти душі, довіривши віру, що все це залишається непохитним перед усіма перешкодами; бачить в Іоні, скромному чиновнику, не лише людину, з якої знущаються інші, "піднесений невдаха", але і "ніжну бонгомію", яка знає, як не перемогти зарозумілістю інших.
Під збільшувальним склом авторської просвіченості Іон Коджар перетворив гірку комедію з соковитим гумором, але цинічно довівши, що найбільш піднесені людським початком і почуттями повинні не тільки залишатися ілюзорними та смішними через свою щирість і бути прихованими. Не лише світ Дж. М. Замфіреску, а й наш світ - це світ сентиментальних хитрощів, глузування яких ми усвідомлюємо, коли знаємо власні межі, які часом жорстоко приводять нас до землі. Тому надзвичайна життєвість персонажів, що суперечить їх традиційному ліризму, є запорукою оригінальності та успіху цієї постановки. Режисер перегнав і модернізував дух Гемі завдяки його чудовим акторським виставам.
Елегічний шарм - сильної сутності - від шоу, виробленого майстром Даном Пурічем, підтверджує його позицію актора обраного стану. З великою розсудливістю при переході з одного стану в інший, але також із перервами ритму (розумно розподіленими) є та сама чарівна присутність.
Суміш ліризму та (само) іронії, радості та гіркоти роблять Іона Анаподу невиліковним мрійником, якого не повинно бути зниклим у світі, виснаженому прагненням "мати". Йон у версії, запропонованій Даном Пуріком, стоїчно переносить бідність та сентиментальну невдачу, будучи, насправді, усвідомленим. Ірина Коджар із великим шармом втілює Фрозу, «кумира мрії», квітка дитини, непомітно запозичуючи з голлівудського ефіру («Моя прекрасна леді», екранізація за Пігмаліоном). Молода актриса сяє: її сценічне вбрання зростає протягом усього шоу, витончено несучи вантаж людського та правдивого, смішного та зворушливого. жартівник жалілий тюлем одяг перетворюється на появу уві сні. Уроки, отримані від Іона (локалізована версія професора Хіггінса), перетворюються на справжні зразки духовної "гімнастики": перші сторінки написання-читання (після старовинних мелодрам) Фрози стають вибуховими сплесками сміху завдяки філігранній карикатурі, зробленій цими двоє талановитих виконавців: Ірина Коджар та Ден Пуріч.
Зовсім на іншому рівні дует Міоара-Вальтер набуває статусу персонажів, розподіляючи акторів Ілеану Олтеану та Сільвіу Бірі. Двоє вміло складали та опановували трюки героїв, зберігаючи свою лінію з часів слави Голлівуду (коли фільми 30-х та 40-х були про кохання). Оскільки вони сприймали любов як гонку між духами, між чоловіками та жінками, котрі любили проводити гру якомога далі до межі "війни", бо лише таким чином вони виводили одне з одного все, що було розумнішим та сексуальнішим, тому подружжя Міоара-Вальтер прагне зберегти комічне ніжність. Сільвіу Біріș виводить на сцену тип спокусника ("сентиментальна хахалера"). Висока і струнка фігура та виразне обличчя - ознаки популярного персонажа завдяки його декоративності та універсальності. Він вступає у стосунки (добре контрольовані на сцені) з усіма іншими героями, зберігаючи оригінальне бачення з тексту («Вальтер, розумний хлопчик»). Розпещена Міоара, прекрасна племінниця, але з обмеженнями в плані інтелекту (жанр "бімбо"), отримує користь від чарівності та сценічного інтелекту талановитої актриси Ілеани Олтеану, яка успішно надає свої принади глядачам старовинних комедій/"в костюми ".
Директор сцени відкрив на сторінках цього міжвоєнного тексту джерело сучасної пінистої комедії, якщо взяти до уваги той факт, що персонажі разюче схожі на персонажів строкатих румунських поточних справ.
Присутність провідної актриси Ілеани Стани Іонеску виглядає природною в ролі непостійної вдови - "Stăvăroaia, тітка, яка ще не кинула свого життя". Маніпулятивна дружина офіцера набуває благородства цієї чудової леді румунської сцени. Афродіта Андроне приносить подих, повний природності, а також надзвичайної мальовничої виразності в положенні Іку Данічела, «розумного гайманау», який приходить лише для підбурювання духів і настільки непокоїться. У забавній грі, створеній двома залицяльниками від шикарної Міоари, симпатичний Александру Хаснау потрапляє в позицію Арістотеля Матака "непроханим гостем". Александру Гаснов надає реалістично-мальовничі нюанси, будучи майстром драматичного жесту. Не надто натискаючи на педаль насмішок, поважний актор пігментував, пінистим сміхом, контур шоу і підтримує бажання уникнути "зла світу", потягуючи "каву з каймаком". Реалістичні ретро-костюми, розроблені Ліліаною Сенеан, також характеризують героїв на сцені. А Ліліана Сенеан разом із Штефаном Караджю поєднує конкретність реалістичних деталей із деякими метафоричними підказками (патина на меблях та стінах) у сценографії "в картині".
Чудова точність у задумі, а також у реалізації, яка мала на меті використати доступність інтерпретації, матеріалізувалась у “душевному” шоу, класифікації, запрошенні до читання, сповненого гумору, але й стриманого попередження. Таким чином, вибір режисера сцени для гірко-солодкої міжвоєнної п'єси може стати жорстоким - і водночас поетичним - дискурсом про практичну достатність сьогоднішньої людини, спровокований з усіх боків незліченними свободами.
Постановка Ідола та Іона Анаподи на сцені Бухарестського національного фестивалю - завдяки тонічному режисерському читанню - стає солодким полегшенням для "туги класиків, які сьогодні спускаються".
Ідол і Іон Анапода
Автор/драматург: Г.М. Замфіреску
Сценографія: Ліліана Сенеан, Штефан Караджю
Літературний секретар: Клаудіу Крістеску
розподіл:
Іон, анапод: Ден Пуріч
Фроза, кумир мрії: Ірина Кожар
Міоара, красива і погана племінниця: Ілеана Олтеану
Stăvăroaia, тітка, яка ще не кинула життя: Ілеана Стана-Йонеску
Вальтер, розумний хлопчик: Сільвіу Бірі
Арістотель Матак, небажаний гість: Александру Гаснау
Іку Данічел, розумна хаймана: Афродіта Андроне
Тривалість: 1 год. 45 хв./Перерва: Ні.
І ви можете порекомендувати фільм/шоу/концерт, який вам сподобався.
Надішліть нам відгук за адресою [email protected].
Ця стаття захищена законом про авторські права. Будь-яке завантаження вмісту може здійснюватися лише в межах 500 знаків із посиланням на джерело та із посиланням на сторінку цієї статті.