Строфи на пам’ять »Луї Арагона; Навчальні доріжки; Поети в опорі; Центр
- Додому
- Історичні пам’ятки щодо опору у Франції
- Поети
- Арагон
- Каду
- Кассу
- Танк
- Кон
- Деснос
- Елюар
- Seghers
- Ресурси
- Про
Поети
Луї Арагон, "Строфи на пам'ять"
Навчальні доріжки
Поминальна данина
Вірш одразу є частиною процесу пам’яті та вшанування. Щоб зберегти пам’ять живою проти натиску часу («одинадцять років», що відкривається і закінчується віршем 3), Арагон намалює хвалебний портрет борців опору, одночасно засуджуючи моторошну пародію на червоний плакат.

Похвала опору
- Незацікавлений характер їх дії. Послідовні заперечення у перших двох рядках підкреслюють відмову від почестей («слава») та бажання не занурюватися в пафос («сльози»). Ця скромність буде присутня у виступі Манучіана. Будь-який релігійний вимір також виключається ("ні орган, ні молитва"). Через любов до свободи та людяності вони віддають своє життя, а не для того, щоб купити своє спасіння.
- Немає страху смерті. Це не "засліплює" їх (ст. 5), іншими словами, це не робить їх сліпими, не похитує їх рішучість. На відміну від тих, хто ходить "без очей" (ст. 12), борці опору залишалися ясними (в етимологічному розумінні цього поняття "повне світла" - життя).
- Покірність і безтурботність: "просто" (в. 4), "спокійно" (в. 18).
- Тим більше жертвуйте тим, що вони не французи. Вони борються за свою усиновлену землю, землю, яку вони обрали; "Французька бажано" (ст. 11), "МОРТ ПОРУ ЛА ФРАНЦІЯ" (т. 14). Вони виявляються більш патріотичними, ніж багато французів, які ходять для них "без очей" (ст. 12), що є вражаючою метафорою, оскільки це передбачає сліпоту і затемнення. Цей парадокс чудово підсумовується антитезою "двадцять три незнайомці, і все-таки наші брати" (ст. 33), яка показує, що прості рамки нації охоплює більша і об'єднуюча одна зі спільних цінностей.
Ми надамо деякі історичні подробиці. Насправді, не всі члени групи Мануші були іноземцями: троє з них були французами. Ольга Банчич, єдина жінка в групі, не була розстріляна 21 лютого, а обезголовлена 10 травня. Отже, у день страти їх було двадцять два, а не двадцять три.
Плакат сорому
Друга строфа відверто стосується червоного плаката, який в переважній більшості був обклеєний німцями на момент страти. Це найвідоміший уривок вірша, зокрема завдяки Лео Ферре, який, коли він покладе текст на музику, відмовиться від оригінального заголовка для більш захоплюючого "Червоного плаката". Талант Арагона - описати плакат, дискредитуючи його кожним рядком.
- Грізна кудлата борода і нічні темношкірі ». Фотографії низької якості мали на меті дискредитувати членів групи. Посилаючись на ніч за допомогою тонкого гіпалажу, Арагон фактично засуджує німецьке мракобісся і темряву нацистського режиму.
- Плакат, схожий на пляму крові ". Червоний плакат символізував як для німецької пропаганди комуністичну загрозу, так і кров, пролиту діями опору (як підкреслено в нижній частині плаката фотографії нападів). "Пляма крові", на яку посилається поет, може лише змусити нас задуматися про жертву борців опору, які загинули, захищаючи свої ідеали.
- Оскільки вимовляти ваші імена складно/Y шукав ефекту страху на перехожих ". Ксенофобський та антисемітський аспект плаката був дуже помітним. Під іменами, які було важко вимовити, оскільки вони були іноземцями, також зазначалася національність кожного та злочини, в яких його звинувачували. Зворотна конструкція двох ліній підкреслює ідею "страху", яка виникає не з фотографій (на відміну від того, що хотіли б німці), а з варварського підходу нацистського режиму.
Подих епічного стилю
З часів Гомера було відомо, що епічний реєстр ідеально підходить, коли йдеться про святкування героїчних подвигів героїв. «Строфи на пам’ять» - це не суворо епічна поема. Для того, щоб дістати свого читача, Арагон навіть часто використовує стриманий і гострий ліризм.
Однак остання строфа - та, яка повинна здобути схвалення - має інший тон, автор шукає ефекту масштабу та сили, властивого лише епосу. Анафоричне покриття "двадцяти трьох" - більш чіткий поворот, ніж простий "двадцять три" - надає останньому урочистий вимір.
Антитеза, привілейована фігура епопеї, присутня двічі: "Двадцять три іноземці і наші брати, тим не менше", "Двадцять три закохані дожити до смерті. "
Лексикон також вибирається з обережністю: метафора квітки викликати вогонь зброї ("розквітли гармати"), метонімія "серця" викликати життя, насильство, що міститься у дієслові "падати", щоб закрити вірш. Нарешті, патріотичний крик в останньому рядку («заплакала Франція») має на меті довго резонувати у свідомості читача.
Від тіні до світла: ода життю
Крім поминальної данини, дивлячись у минуле, Арагон також і, перш за все, говорить про життя, яке повинно тривати попри все, і яке виправдовує жертви борців опору.
Оригінальна конструкція
Сама побудова поеми через гру на тимчасовість та виголошення підкреслює важливість життя та його перевагу над темрявою.
Постійна гра протистоянь між тінню і світлом
Це класичний контраст у поезії, де свобода метафорично протиставляється обскурантизму та гніту («світло» в. 22, «сонце» в. 26, і навпаки, «чорні», «Ніч», в. 7). Однак підхід Арагона менш маніхейський, ніж здається: смерть може "засліплювати" (ст. 5) оманливим блиском; саме вдень люди йдуть "без очей" (в. 12), і потрібно дочекатися "комендантської години" (в. 13), тобто тіні, щоб "блукаючі пальці" (підняти hypallage) віддають справедливість зниклим.
Вираз "зимове сонце" (ст. 26) підсумовує цей неспокійний час, коли видимість оманлива, а добро може з'явитися з темряви.
Колективне щастя та приватне щастя
У поемі розігруються дві драми: про націю та про пару. Таким чином, лист Манучіана викликає ці два аспекти, не відриваючи один від іншого. Щастя, обіцяне «всім [...] тим, хто виживе» (ст. 19), тобто звільненому людству, перетворюється на більш близьке щастя, Меліне. Потім вірш відмовляється від усіх наголосів і віддає перевагу скромному ліризму, стійкий - героїчна фігура - поступається місце коханому - жалюгідна фігура. За душевніми прощаннями ("Прощання", повторене чотири рази) вимальовується впевненість у майбутньому щасті, включаючи як пам'ять, так і бажання дивитись у майбутнє: "Марі-тої будь щасливою і часто думай про мене" (ст. 23), «І я кажу тобі жити і мати дитину» (ст. 30).
Парадоксально, що у простому вираженні приватної любові - чоловік прощається зі своєю дружиною - поет торкається загальнолюдського.
Від Кліо до Ерато: мистецтво переписування
Якщо Арагон використовує свою поетичну мову для служіння політичній діяльності, він також використовує історичну подію, щоб відсвяткувати закликаючу силу поезії. Цей вимір є особливо чутливим у вправі переписування, в якій він бере участь з вірша 19 на вірш 30 (уривок курсивом). Заснований на останньому листі Манучіана до своєї дружини Меліне, Арагон опоетизує останні слова борця опору та, ввівши тонкі модифікації, увійде у давню літературну традицію.
Поява перефрази
Що нас одразу дивує, це вірність віршів Арагона оригінальному листу. Дійсно, надто швидке читання може дати нам відчуття, що поет задоволений гарним перефразуванням тексту Манучіана.
Манукійський лист
Щастя всім, щастя тим, хто виживе
Щастя для тих, хто переживе нас [...] Щастя для всіх ...
Я вмираю, не маючи в собі ненависті до німецького народу
Я не маю ненависті до німецького народу
До побачення біль і задоволення До побачення троянди/
Прощання з життям прощання зі світлом і вітром> [...]
Велике зимове сонце запалює пагорб/
Що природа прекрасна і що серце розбиває мене.
Сьогодні сонячно. Поглянувши на сонце і прекрасну природу, яку я так любив, я попрощаюся з життям і з усіма вами.
Одружися, будь щасливим і часто думай про мене/
[…]
І я кажу тобі жити і мати дитину
Тому я прошу вас одружитися після війни, безвідмовно, і мати дитину для мого щастя, і виконати моє останнє бажання, вийти заміж за того, хто може зробити вас щасливим.
Справедливість прийде на наші переможні сходинки
Я вмираю на межі перемоги та мети.
Моя Меліне, о моя любов, моя сирота
Моя дорога Меліне, моя кохана маленька сирота.
Поетичний твір
Насправді Арагон представляє твір золотаря, поетизуючи лист рідкісною тонкістю. Рядок "Щастя для всіх Щастя для тих, хто виживе" народжується із простої комбінації двох виразів, але дозволяє наполягати на центральній темі (Щастя), повторюючи її на початку рядка та до класичного переносу слова александрин. Повторення слова "Прощання" (в. 21-22) посилює пафосний вимір уривку. Так само фраза "Ma Mélinée ô mon amour mon orpheline", хоч і майже незмінна, підкреслює алітерації в/m/і приймає ідеальний тернарний ритм, який Гюго не заперечив би: " Мв Мelinée/ô мми маємомнаш/мми сироти ».
Крім того, деякі доповнення у формі стриманих поетичних натяків мають тенденцію закріпити вірш у більшій літературній традиції.
Діалог у часі
За допомогою тонких метапоетичних викликів Арагон наповнює свій текст численними привидами, але також вступає у взаємодію з Манучіаном у символічний діалог через час, звільнений від випадкових ситуацій. До того, як бути борцем опору, Манучіан справді був інтелектуалом (який заснував два літературні журнали) і поетом. Отже, як і партизан, він є людиною листів, яку тут святкує Арагон. Своїми віршами він надає Манучіану свою оригінальну особистість - художника, котрий страждав від божевілля людей. Це як поет, яким він повинен був жити, це як поет, що він помре, магією кількох строф. Більше, ніж слова героя, останні слова, поетичні для вічності, - це слова любителя листів, яких жах світу не пошкодував. Виправляючи, так би мовити, несправедливість історії, Арагон віддає йому найкрасивішу данину.
У цьому вірші Арагон не зупиняється на вшануванні пам’яті борців опору. Силою образів і виразом гострої лірики він засуджує людське варварство і підтверджує перевагу світла над темрявою. Універсальний вірш, який виходить за межі свого історичного виміру, "Строфи, які потрібно пам’ятати", також є душею, що свідчить про любов чоловіка до своєї дружини, і як такий є частиною безсмертної літературної традиції. Пісня про свободу, цей текст також є одою поезії, вічним дзеркалом, у якому відображаються живі та мертві. Меджичієн, вона дає голос тим, хто цього вже не є, і являє собою - символічно - помсту жахам історії.