Tannhäuser у Мюнхені Вагнер від Петренка, Бог від Кастелуччі - ResMusicaResMusica

Детальніше

Мюнхен. Національний театр. 28-V-2017. Ріхард Вагнер (1813-1883): Танхейзер, опера в трьох діях на лібрето композитора. Режисура, декорації, костюми, вогні: Ромео Кастелуччі; хореографія: Сінді ван Акер. З: Георгом Цеппенфельдом (Ландграф); Клаус Флоріан Фогт (Tannhäuser); Крістіан Герхаер (Вольфрам фон Ешенбах); Анжа Гартерос (Елізабет); Олена Панкратова (Венера) ... хор Баварської державної опери; Баварський національний оркестр; напрямок: Кирило Петренко.

Noblesse зобов'язує, для Мюнхенської опери для Таннхаузера поєднується складна і захоплююча постановка Ромео Кастелуччі та музична постановка Кирила Петренка на дуже високому рівні.

Існує багато форм театральної сучасності, і оперна сцена сьогодні знає, як прийняти найрізноманітнішу естетику. Запросивши Ромео Кастелуччі вперше, Мюнхенська опера розміщує свою нову постановку "Танхейзер" у менш розповідній перспективі та ближче до образотворчого мистецтва, у певній мірі, як святитель Франциска Ассізького, який був поставлений Германом Нітчем. кілька років тому - але Кастелуччі, справжня людина театру, а також людина іміджу, побудувала видовище набагато сильніше, ніж у Нітча.

Для тих, хто знайомий з роботою Кастелуччі, теми, які він мобілізує для цього Таннхаузера, навряд чи дивують, але вони постійно актуальні в шоу, складність якого не відповідає опису, тим більше, що Кастелуччі пропонує багатозначні зображення, а не потурати легкості явної символіки в Гергеймівський шлях. Виходячи за межі дуалізму між світом Венери та світом Елізабет, Кастелуччі показує співіснування набагато різноманітніших всесвітів.

Звичайно, світ Венери - це тілесний світ, але не бажання: плоть, як він показує, погіршується ситістю, огидою до того, що втратило всяку таємницю; те, що Таннхайзер хоче повернутися до неї в кінці опери, є жахливим визнанням невдачі. Бажання - це Елізабет, недоступний Всесвіт, і вона сама ніби перенесена в інший Всесвіт - у поетів-лицарів. Під час відкриття група амазонок у топлесі стріляє стрілами в символи п'яти почуттів: ця нагота - це оригінальна чистота, далека від чуттєвих спокус, недоступна і холодна одночасно, можливо. бажаний. Це форма досягнення для художника Таннхаузера, ідеалу формальної досконалості поза почуттями? Якщо так, цей ідеал далекий від будь-якої відчутної реальності.

Тіло людини та образи Бога

Питання про божественну форму є фундаментальним для гуманістичного відображення Кастелуччі: коли Елізабет молиться Богородиці в третьому акті, статуя відсутня. Якщо Бог створив людину на свій образ, що то нагадує Бога в людині? Коли вони вирушають до Риму, паломники несуть на своїх плечах безформну масу, якийсь непропорційний золотий самородок: вони несуть це як тягар, ніколи не дивлячись на нього. Це не Золоте Теля, а навпаки: це вага невидимого Бога, якого почуття не можуть збагнути. Повернувшись з Риму, у кожного є фрагмент цього самородка в руках, Бог робить матерію відчутною та обнадійливою - але чи справді це те, що шукає Таннхаузер, ця надто важка матеріальна реліквія? ?

Є тіло, спокуса і перешкода. У третьому акті Кастелуччі показує розкладання смертного тіла Таннхаузера та Елізабет через всі його фази від гниття плоті до кінцевого пилу. Потім вони об’єднують свій пил у формі примирення, яке зовсім не заспокоює. Людське тіло тут страждає, страждає, відзначається корупцією; але Кастелуччі приймає тут образ почуттів: стріли амазонок пробивали, з їх клінічною досконалістю, лише образи; цього разу тече кров у дуже красивій інсталяції, яка може лише пригадати роботу Яна Фабра і яка малює кров’ю образ ока: чи може людське страждання зрештою бути творчим? ?

Кастелуччі ніколи чітко не ілюструє, що сказано в лібрето, і навряд чи він докучав розповіді. Це плавне, постійно розвивається шоу вплітає оперу Вагнера у діалог великої напруженості, без сумніву, більш переконливий у першій дії. Образи, які він пропонує, для тих, хто не закритий для сучасного естетичного світу, часто є пластично чудовими, але вони ніколи не є фіксованими інсталяціями: саме завдяки цій постійній еволюції видовище та опера Вагнера входять у постійний резонанс. Частина аудиторії, яка сумує за розповіддю та лінійністю, відмовляється від цього вимогливого способу здійснення речей: ганьба, оскільки це відкриває захоплюючі перспективи на твір, який так страждав від середньовічних образів.

Кирила Петренка, ідеал театру в музиці

Завдяки акторському складу на дуже високому рівні і, можливо, навіть більше завдяки деміургійній силі неперевершеного диригента, постановка Кастелуччі підтримується високим рівнем музичної якості, що у Вагнера, принаймні, у Баварській опері подбало про її збереження протягом багатьох років. Олена Панкратова, посередній Дайер кілька років тому, безумовно, залишає бажати кращого з точки зору дикції, нюансів та, чесно кажучи, чуттєвості, але за відсутності театру ми задовольняємося без зайвих проблем з такою демонстрацією прекрасної пісні.

Однак увага глядачів, природно, спочатку припадає на Анжу Гартерос в "Елізабет" і Крістіана Герхахера у "Вольфрамі", які обидва виконували ці ролі в одному театрі раніше, і їх очікують більше. Пощастило, що Аня Гартерос не повністю відмовилася від репертуару Вагнерія на користь великого італійського репертуару, який є відразу вигіднішим, оскільки вона там суверенна, з яскравою інтер’єрністю, яка оживляє персонажів, яких вона втілює, як мало хто з її попередників. знав, як це зробити. Крістіан Герхаер, наскільки ми розуміємо, особливо прихильний до цієї ролі у Вагнері, де його унікальний досвід "Лієда" безцінний, але Герхаер - справжній оперний співак, який будує свого персонажа впродовж вечора.

Для головної ролі Баварська опера вибрала співака, який більше, ніж будь-який інший, розділяє публіку та критиків: для свого дебюту в "Таннхаузер" Клаус Флоріан Фогт, м'яко кажучи, не мав лише похвали. Можна сказати, але це дійсно потрібно було б бути дуже делікатним або дуже привілейованим, щоб не вітати загальний успіх цієї ролі. Слід визнати, що злегка милий тон може дратувати, і більш героїчні та вимучені Таннхаузер ніколи не підводили. Але твердість, витривалість, надійна музичність цього чудового, здорового та щедрого голосу - значні якості, які справді несуть вечір.

Але для досягнення цього рівня досконалості у співаків є потужний союзник, без якого все було б інакше: Кирило Петренко, виняткова фігура великого диригента, постійно вкладеного в оперу, побудував для співаків обстановку, в якій можна вільно пересуватися. Акустика Національного театру, безумовно, не є Оперою Бастилії, і не дивно, що співаки дають почути там, ніколи не примушуючи. Але Петренко робить набагато краще, ніж це, у постійному діалозі з ними, перечитуючи партитуру зі свіжістю, яка часто робить її справді неймовірною.