Театр блогів; критичний
Опубліковано 22 березня 2009 року в огляді. Коментарі закриті
Ла Роза Бланка
Мексиканська трагедія
Монолог Меріз Обер, натхненний романом Б. Травена, режисер Адель Хакім.
Завдяки цій дуелі до смерті протиставляються два непримиренні світи: архаїчність важкої та кустарної роботи землі та розподіл її плодів, соціальна рівність, консервативна прихильність до традиції, присвяченої зникненню, та світу технічного прогресу, споживання, а також безжальної конкуренції та експлуатації, які неминуче переважатимуть. Не маючи можливості звинуватити текст Меріз Обер у будь-якому маніхеїзмі, вона навряд чи приховує певну антипатію до світу Коллінза, до якої вона ставилася з їдким гумором. Але чи не може бути інакше з огляду на катастрофу, до якої нас сьогодні привів капіталізм? Бездоганна постановка Адель Хакім вписана в простір, де ми бачимо поступове проникнення, до остаточного поглинання, одного світу іншим.
Стіл з кожного боку позначає територію кожного з головних героїв із кріслом у центрі: простір повністю заселена Мерізе Обер, казковою виконавицею, яка з витонченістю, енергією та спритністю робить замальовки лише кількома жестами, ситуаціями де, ніби за допомогою магії, ніколи не змінюючи зовнішнього вигляду, вона створює безліч персонажів.
Вона прекрасно володіє грою в драматизованій історії, що приймає мистецтво казкаря, яке розгортається в діалозі з тонами, емоціями, інтенсивністю голосу, дуже різноманітним, з іспаномовним або американізуючим акцентом, ніколи не подаючи карикатури. легко. З дивовижною легкістю вона переходить від трагічної бонгомічності та наївності, як впертого опору Яньєса, до спокусливого, тоді погрожуючого наполягання, до холодного розрахунку, до роздратування і до хижацької рішучості Коллінза та його агентів, але також до легковажність, до дурості та жадібності її коханок, жадібних розкоші, нарешті, до проникливої мови губернатора, який захищає Яньєса. Вона також приймає жадібний і хитрий голос метиса, який зрадить стійкого індіанця за жменьку доларів. Але трагічне завжди тримається на очах завдяки гумору та проникливості неординарного погляду.
Немає надмірності між грою та текстом, яке іноді просто підкреслюється жестом або зображенням, таким як, наприклад, вбивство Яньєса, яке представляє Меріз Обер, обробляючи маленького персонажа, який розчавлює мініатюрний автомобіль. Кілька музичних затяжок: джаз, святкова та популярна мексиканська музика перетинають простір, надаючи йому особливий колорит. Драматична прогресія, послідовність напружень, дуже рівномірний ритм, послідовність ситуацій на манер детективного фільму: нас тримають у напрузі протягом усього шоу. Ще один доказ того, що можна створити чудовий театр, маючи мало ресурсів і багато таланту. Обов’язково. Жодних вибачень за тих, хто пропускає шоу ...
Ірен Садовська Гійон
Ла Роза Бланка,
мексиканська трагедія
на думку Б. Травена
Режисер: Адель Хакім
У Художньому театрі Атевена
з 20 березня по 19 квітня 2009 року
Шків
Опубліковано 21 березня 2009 року в огляді. Коментарі закриті
Le Pulle, аморальна оперета, текст та постановка Емми Данте, на оригінальну музику Джанлуки Порку.
Із їхніми радощами та їхніми нещастями - тим, хто почав своє особисте життя, яке часто починалося дуже погано: навіть якщо нам часто доводилось відчувати труднощі одночасно з видовищем та синхронним перекладом, ми відкриваємо для кожного з них жалюгідне минуле.: сильна анорексія для того, у кого тоді проблема значних перевантажень призведе до модифікації його організму; інший був змушений переодягнутися в дванадцять, а потім продатись у проституцію тощо за невеликі гроші, інший народився більш-менш гермафродітом! Коротше кажучи, минуле цих істот, які, як і всі, мріють про одруження та щастя із супутником, ніколи не було легко взяти на себе. не більше ніж їхнє сьогодення часто створює життя в середовищі, де наркотики, насильство та жорстокість та приниження хуліганів, таких як поліцейські, є їх долею щодня.
І Емма Данте інсценізує це з великою кількістю розуму та вишуканості: на знімальному майданчику не більше, ніж візерункова червона завіса та шість крил, які жорстоко падають у кінці кожної послідовності: зображення прекрасні.: Той, наприклад, на початку шоу, де дівчата та хлопці з жіночими костюмами мають на обличчі якусь липку вуаль, і тому більше не мають жодної ідентифікуваної сексуальної ідентичності, тоді як ми можемо більш-менш здогадуватися на тілі, що вони не одностатеві. Всі вони грають зі своїми ліфчиками та трусиками, але ніколи не роздягаються повністю.
Слід згадати все, зокрема колективний макіяж, як повного глузування, так і тонких емоцій. Існує також ця піднесена сцена весілля в кінці, коли одна з повій, трохи смішна, величезна на підборах на шпильці, у білому корсеті з маленькою сумочкою, йде по вузькій церемоніальній червоній доріжці в супроводі органної музики. зустріти інших наречених у білих сукнях, які тримають досить огидну маску, з якої розгортається надувна лялька, кожна з яких має прямостоячий пеніс, тоді одна з них закінчує, беручи по черзі цих бідних ляльок, які спучені, і несуть їх усіх на спині . Ця урочиста пародія водночас і кумедна, і глибоко зворушлива. і всі актори мають чудову мову тіла, дуже добре танцюють і співають, будь то соло чи хором. І все чудово врегульовано. Завдяки чудовій якості музики Гії Луки Порку, псевдонім Лу, особливо коли вони інтерпретують пісні на діалемі Палерми.
З чудовою послідовністю; коли ми бачимо їх на сцені, ми згадуємо цю чудову фразу від Зеамі (1653-1724-: "Якщо танець не виходить із співу, не може бути емоцій. Точний момент, коли за враженням, яке залишає пісня, танець замінює, володіє дивовижною силою ". Між Японією та Італією, і через час, Зеамі/Емма Данте, та сама боротьба за красу.
Ми б багато чого не сказали, якби не говорили про красу світла, а перш за все про правду та пишність неймовірних, але ніколи вульгарних костюмів (підписано Еммою Данте) - я досить часто в цих хроніках засмучував посередність костюмів французьких шоу, але тут яке щастя! Чудова якість цього шоу - це, по-перше, його сувора строгість, а також дизайнерський інтелект та першокласна естетика.
Емма Данте, яка співає в шоу, безумовно, чудова режисерка. Яка нинішня компанія у Франції здатна створити настільки добре побудований та красивий показ цього типу? Не відповідайте одразу!
Насправді є кілька повторень і певна тривалість, які були б корисними від обрізки. Але Емма Данте не обманює і, врешті-решт, багато говорить про завоювання сексуальної свободи, поняття прогрішення та більш ніж сумнівний погляд суспільства на маргіналізацію. Вона також, не давайте шматувати слова, чудова живописець !
Дивлячись на Ле Пуль, можна подумати про жіночі та чоловічі силуети, створені в 1980-х роках таким художником, як Брюс Науман, про скульптури Ларрі Ріверса (1966) або про цього чудового нью-йоркського режисера. Сицилійський Джон Ваккаро який уже в шістдесятих роках ставив секс на сцені своїми трансвеститами у стрази та блискітки, які потім усюди наслідували; Брюссельський суд навіть засудив його до штрафу в розмірі 300 євро за аморальність (у "Кокстронг, (1970)" симпатична молода жінка в невеликому поясі і чорних панчохах мастурбувала кілька секунд на куті столу і, кінець, гігантський фалос, який вилився на аудиторію). Цього було достатньо, щоб підняти бельгійські ліги на захист молодих людей, які подали скаргу, яка надала величезний розголос шоу, яке раптово відмовило публіці.
То що подивитися? Так, абсолютно, не вагаючись, навіть якщо погода гарна, але, як скоро піде дощ, знайдіть притулок у Театрі дю Ронд-Пойнт ... Але поспішайте, справи починають наповнюватися. Жан-Мішель Рібес мав рацію, запросивши Емму Знову Данте.
Філіпп дю Віньяль
Театр Ронд-Пойнт, до 11 квітня
ШКАФ
Опубліковано 21 березня 2009 року в огляді. Коментарі закриті
Це третє чи четверте шоу Емми Данте, яке я відвідую в Театрі дю Ронд Пойнт, я бачив Мішель ді Сант'Оліва, Кане ді Банката, мені доведеться перевірити, чи не бачив я Віта Міа, про яку я не зберігаю пам'яті . У будь-якому випадку з Ле Пулем, Емма Данте потрапляє в інтер'єр будинку трансвеститів, як кабаре, так і публічний будинок, притулок зруйнованого життя дітей, яких іноді зґвалтувала і повіяла власна мати. Le Pulle - це розкішне ревю, яке співають і танцюють 9 сліпучих акторів. Емма Данте співає там як керівник журналу. Сирі сцени, коли ми бачимо, як дівчата роздягаються і переосмислюють свою особистість під час спілкування хлопців, ми шкодуємо, що не змогли читати переклади досить швидко. Фінал з карикатурою на романтичне весілля пропонує нам політ весільних суконь, це невідоме людство, яке ми завжди відкриваємо разом з Еммою Данте.
Вишневий сад (C F)
Опубліковано 20 березня 2009 року в огляді. Коментарі закриті
Вишневий сад
La Cerisaie - Національний театр Гірки
Вишневий сад (I S G)
Вишневий сад
Антон Павлович Чехов
режисер Ален Франсон
Любов Андріївна Раневська, власниця домену, з гарним будинком та садом з вишнею повертається із перебування за кордоном, де вона пішла за своїм коханим, який повністю її загубив. А садибу доведеться виставляти на аукціон ... Продаж його прекрасного будинку та його вишневого саду: це було б єдиним рішенням для Любова та його родини: його брата Гаєва, його дочки Ані та його прийомної дочки Варі.
Лопахін, син муджика, у якого Варя закохана і який, схоже, має намір одружитися на ньому, є талановитим і ясновидим вискочкою, радить родині розрізати маєток і продати його у підрозділах, щоб побудувати там вілли, проект, який виправив би економічне становище.
З видатними виконавцями: Домінік Валадьє (Любов), Ірина Далле (Шарлотта), Жером Кірхер (Лопахін), Жулі Пілод (Варія), Дідьє Сандре (Гаєв), Жан-Поль Руссійон (Фірс), щоб назвати декілька: вони дихають автентичність, крихкість, енергія розжарювання для персонажів, які схвильовані нічого не робити і які тікають від переважного подарунку задля утопії кращого світу.
Бачення Чекова, звільнене від теоретичного догматизму, рецептів та жорсткості нібито сучасної сітки для читання з гаджетними ефектами. Театр, який дихає і довіряє тексту так само, як і глядачеві.
Ірен Садовська Гійон
Вишневий сад Антона Чехова
режисер Ален Франсон
у Національному театрі Гірки
з 17 березня по 10 травня 2009 року
БАЛКАНС НЕ МЕРТВ
Опубліковано 20 березня 2009 року в огляді. Коментарі закриті
БАЛКАНС НЕ МЕРТВИЙ Театр пригноблених
До 29 березня Театр Опріме, 78 вулиця Шароле.
Дика качка
Опубліковано 20 березня 2009 року в огляді. Коментарі закриті
Дика качка Ібсена, режисер Ів Бонен.
Дика качка була написана Ібсеном в 1884 році, коли він ще жив у Римі (він отримав стипендію і поїхав жити до Риму, драматурга, який все ще маловідомий, де пробув майже тридцять років), і він бере в цій п'єсі кілька найпопулярніші теми. константи його найвідоміших творів: The Revenant, Rosmersholm, Solness the Builder, Jean-Gabriel Borckmann, When we wake up from dead, Brand, Dollhouse, Helda Gabler or Peer Gynt: шлюби навряд чи укладаються і ніколи дуже щасливі, невблаганне банкрутство пари з наслідками для дітей, злочинність і ув'язнення, темні сімейні історії про гроші, алкоголізм та невиліковні психічні чи фізичні захворювання, самогубство, секс, брехня та лицемірство, повернення фанатичного родича чи друга, релігійний марення, різноманітний та різноманітний шантаж, злочинність і тюрма ... Коротше кажучи, насправді не все весело в сім'ях, яких представляє Ібсен! Хто мав свою тему дуже добре, і недарма! Його батьки розлучились дуже швидко: справді, батько, який збанкрутував, напився; її мати намагалася знайти особисте здійснення в містиці ...
У Франсуа Лоріке (Хедкаль) були добрі часи, але ми часто не чуємо і не розуміємо, що він говорить; Джудіт Генрі виконує роль своєї дружини, без особливої пристрасті і досить звичним чином Фред Улісс (батько Хедкаля) трохи базікає; Фрейссунг (оптовий продавець), інакше чудовий актор, робить все, що може, але все це справляє враження запиленого старого театру, коли про п'єсу Ібсена можна було сказати набагато більше. Вибачте, але ви швидко набридаєте (а шоу триває більше двох годин без антракту!).
І не незграбна та потворна декорація, якій ні на хвилину не повіриш, може допомогти виправити ситуацію. Ми думаємо про те, що Томас Остермайєр, німецький режисер чудового Лялькового дому, який також грав у Сцеу в минулому році, міг би зробити зі своїми чудовими акторами ... Шкода!
То що подивитися? Так, якщо вам насправді це не так, але насправді не складно, або вам подобається відкривати гру Ібсена, інакше ви можете утриматися; У будь-якому випадку, порада від друга: уникайте брати найкращого друга або запрошувати туди учнів старших класів, вони, ймовірно, назавжди хворіють на театр. Крім того, є багато інших цікавих речей, таких як, наприклад, La Cerisaie у Театрі де ла Коллін або це диво Le Pulle, аморальна оперета Емми Данте у Театрі Рон-Пойнт, яку ми щойно бачили та ми поговоримо з вами про завтра.
Філіп дю Віньяль
Театр Les Gémeaux у місті Шо, О-де-Сен
Ідіот
Ідіот, шоу Вінсента Макеня, вільно натхненне Достоєвським.
Отже, від режисера залежить, як пройти акцію, яка відбувається протягом півроку і включає близько 27 персонажів, не враховуючи тих, хто не має справді активної ролі, і, загалом, ми зберігаємо лише найважливіші, а саме: Тоцький, "благодійниця" молодої і красивої Анастасії, життєлюба і мужика, яка в кінцевому підсумку розлучилася з ним, Роговіне, з якою у неї цікаві стосунки любові/ненависті, і який в кінцевому підсумку вб'є її, Ганя, яка хотіла б одружитися з нею, Лебедєвим, маленьким державним службовцем, Аглае, дочкою генерала Епанчіна, суперниці Анастасії та принца Мичкіна, яка страждає на епілезію і яка повертається зі Швейцарії, куди він пішов піклуватися, а також любити шалено кохаючу Анастасію. Їм усім двадцять і більше років, за винятком Тоцького, якому 55. Принц приїжджає з пачкою, але знаходиться в процесі отримання спадщини, яка зробить його дуже багатим. Що, очевидно, змінює ситуацію ...
В іншому випадку ви можете утриматися, життя коротке, і ви можете замість цього відправитися в галерею Темплон, щоб побачити фотографії Крюдсона та/або побалувати себе фільмом Депардона. Вибір за вами, але не приходьте і не кажіть, що вас не попереджали ...
Філіп дю Віньяль
Національний театр Шайо, до 21 березня.
Європейці (бої за любов)
Опубліковано 17 березня 2009 року в огляді. Коментарі закриті
«Європейці» («Боротьба за любов») Говарда Баркера, режисер Крістіан Есне.
Ірен Садовська Гійон.
«Європейці» («Боротьба за любов») Говарда Баркера, режисер Крістіан Есне
з 12 по 25 березня 2009 року в Театрі де Одеон - Театрі Європи Ательє Бертьє