Театр у Франції за часів Ancien Régime біля витоків французького культурного винятку
2 Ця хроніка відновлюється через півтора століття, у 1548 році. Конгрес-де-ла-Пасіон влаштував перший критий та обладнаний театральний зал у місті Париж, відомий як Зал Бургундії. Вони є власниками, а також власниками привілею: навіть коли вони не грають, ніхто в принципі не може грати без їхнього дозволу (платно) і бажано без оренди їхнього залу. Хто має право грати театр для публіки в Парижі-ла-Грандвіль? З боку короля, лише брати пристрасних або війська, яким вони поступаються на кілька днів або кілька місяців, свою привілею.
3 Театральний переворот: того ж 1548 року, 17 листопада, уряд задав інше, доповнююче запитання: у що нам дозволено грати в Парижі? Ми перебуваємо в розпал релігійно-політичної кризи: зіткнувшись з прогресом Реформи, яка не хоче взяти владу, але яка сильно стосується повсякденних зобов'язань усіх, ультраліги Ліги вдягають точні амбіції з католицьким православ'ям ... театр став проблемою, і з цього року влада заборонить будь-яке представництво релігійного театру в Парижі. Сімейні пристрасті більше не можуть виконувати пристрасть, яка була для них причиною існування та привілеєм. І все ж привілей зберігається. Таким чином театральне життя в Парижі набуває свого парадоксального вигляду: вибір шоу не є результатом домовленості між театральними компаніями та їх потенційною аудиторією, а політичний вибір, прийнятий політичним органом.
4 Який театр буде виконуватися, коли релігійні сюжети заборонені? В той же час в Англії був запроваджений гнучкий перехід, драматургічні структури середньовіччя були пристосовані до світської, але все ще священної історії: національної історії [3] (так само, як німецькі держави розробляли Haupt -und -Staats-Aktion). Майже всі французькі автори обережно уникатимуть історичних та національних тем, і не лише тому, що ми вступаємо у довгі півстоліття громадянських війн, які змішуватимуть політику та релігію. З середини 16 століття серед них спостерігалася мовчазна і сильна самоцензура. [4] Звичайно, у Франції існувала театральна форма, яка давно була політичною, це була дурість; але саме в той самий період вона надовго зникла. [5]
5 Який театр ми можемо виконати під оком прихованого короля (як Люсьєн Гольдман говорив про прихованого бога)? Чіткий розрив із безпосередньо попередніми формами, ми створимо французький театр "у стилі" великої старої драматичної літератури. Так, у 1784 р. Автор «Історичних нарисів про походження та прогрес драматичного мистецтва у Франції» зможе стверджувати зі свого «Попередження»: «Сьогодні загальновизнано, що ми зрівняли Афіни та Рим у кількох речах; але що ми нескінченно перевершили їх у драматичному мистецтві, і що ми, в цьому мистецтві, нарешті, у свою чергу, досягли точки досконалості, яку відтепер можна розглядати як зразок усіх націй. "[6] Рівняння Париж = Афіни + Рим: ця грізна ставка є французькою специфікою. З часів Відродження листів ми усвідомлювали виклик: становити фіксовану та унікальну точку у світовій історії. [7]
6 Шлях буде довгим від кінця Середньовіччя до кінця режиму Ансієн. Вже п’ять чвертей століття, щоб розробити інституційну формулу «Комеді Франсез». Однак набагато менше, щоб прийти до моделі класичної драматургії. Тож давайте спочатку розглянемо налаштування цього каталогу. Після 1548 р. У нас є Конферес де ла Пасіон, котрий більше не грає, який епізодично здає зал Бургунського готелю для безтурботних дітей (розіграшів?) І для погано визначених військ. Але є також, зовсім сучасний, літературний рух Плеяди, який вимагає розриву із середньовічною драматургією та постановка драм, натхненних античними зразками - поділ на дії та сцени, хори, сюжети, взяті з байки. Античні чи сучасні . П'єси Йоделі, Гревіна, Ла-Тайла, Монкрестієна, навіть Гарньє, створені для читання та видаються або граються в коледжах та літературних товариствах. Амбіційна теоретична робота супроводжує ці вправи, і з самого початку працює у двійковому режимі: все "роби це" супроводжується одним (або кількома) "не роби цього"! [8] Смак стає критерієм, схожим на привілей, французькі драматичні поети мають на нього монополію.
7 Але чого хочуть театрали та їх глядачі, якщо такі є? Це чудово, оскільки про це мало відомо. Звичайно, всі вчені засуджують уявлення про мораль та жарти як свідків популярного поганого смаку. Моралі, алегоричні, дидактичні шматки, явно коротші за загадки і сприяють завершенню сесії за кілька годин, ми добре зберегли тексти за все шістнадцяте століття, вчені, але анонімні, уявлення яких, проте, мало засвідчені. Безумовно, це фарс, який нав'язується на сцені, і першими іменами відомих акторів є імена жартівників Понт-Алле, [9] Мартін-Віль, цитований Гревіном, потім Агнаном Саратом ("Agnan à laide trogne"), чия мандрівна трупа на деякий час оселилася в Парижі, в самому готелі Бургундії, наприкінці 1570-х років, і який нам відомий завдяки образам у стилі коміксів. [10]
9 Кінець 1629 р. Ознаменувався двома королівськими рішеннями, що стосуються театрального життя в Парижі: Конгрес-де-ла-Пассіон зобов'язаний був надати оренду на певний строк з фіксованою ставкою одній з найбільш створених труп Парижу, їх розподіл та розподіл репертуар, одночасно з тим, як інша трупа, що представляє інший репертуар, буде уповноважена королем також грати в Парижі на тривалій основі - цим двом трупам доведеться платити, звичайно, орендну плату або роялті співбратам, але, схоже, що обидва отримують право називатися «королівськими комедіантами». Це війська, які називатимуть "Бургунським готелем" та "дю Маре". Примітно те, що дублювання, так би мовити, привілею (монополії) жодним чином не послаблює її, а посилює. Кожен із цих двох театрів захищатиме свої права від будь-якого новачка. Коли Братство буде остаточно придушене в 1677 р., І лише частина ресурсів, залучених військами, буде передана бідним госпіталям, привілей не буде досягнуто, воно просто змінить власників.
10 Діастола, систола: більше півстоліття ця дивна і оригінальна система була випробувана, коли створення художників та їх спілкування з громадськістю були справою держави. [13] Розширення: два офіційні театри, потім три з Мольєром, і знову ж італійці також визнані Комедіенсом дю Руа, потім Оперою ... Але з точки зору репертуару, контроль, який очищає великі розмовні жанри, трагедію та комедію, і контролює перехід від трагікомедії та душпастирства до машинної гри, а потім до опери (тобто ліричної трагедії та оперного балету). А також контроль над військами в їхній конституції та їх функціонуванні: протягом 1630-1680 років король втручався для переміщення акторів та актрис з однієї роти в іншу, щоб відтворити баланси, скомпрометовані конкуренцією. Все це разом зробило великий період класичного французького театру, очевидність якого очевидна в Європі: саме протягом цього півстоліття, з 1629 по 1680 рік, виконувались усі театральні твори П'єра Корнеля., Мольєр, Жан Расін (за винятком двох священних драм для Сен-Сіра), театр Люллі створювався між 1672 і 1687 рр.
12 Існує майже столітня різниця між ритмами розвитку - діастолою, систолою - театрального життя в Парижі та у французьких провінціях. Майстерні дослідження Макса Фукса [14] показують досить чіткі етапи: від епізодичної театральної діяльності, що описує обмежені схеми по всій країні, що відзначається, зокрема, Ле Романом коміком де Скаррон (1656), ми проходимо лише в часи Регентства і до Семирічна війна (1757-1763) до створення залів діяльності за ініціативою представників центральних держав, губернаторів провінцій та інтендантів, а також до мережі військ, що поступово забезпечуються стабілізованими привілеями, подібними до столиці. Якщо фінансування залишається відповідальністю міст, закінчення режиму Ансієн уповільнює місцеві ініціативи та посилює центральний контроль: таким чином, з'являється те, що Фукс описує як "сміливий театральний режим" довіри, так би мовити. одного імпресаріо, маневруючи певною кількістю військ, доручених керівникам »[15], деякі дуже великі регіони.
13 А для самого Парижа? Нехай буде зрозуміло, що попередня правдива розповідь є лише однією, яку можна сказати. Є й інша, наприклад, казка про непереборний підйом «малих» театрів, яку ми зараз називаємо приватними театрами. Перший сезонний, в рамках щорічних ярмарків Сен-Жермен і Сен-Лоран, виставки виставкових атракціонів та акробатів, які поступово приєднують театр, користуючись перекриттям італійців або передаючи в оренду привілей "Опери" винайти комічну оперу ... Потім встановлений постійно, скориставшись просуванням паризьких бульварів, дорого платячи за заміну привілеїв, розповсюджуючись на Палац-Роял, ще один центр міських насолод. Але за умови цензури французького та італійського театрів, які забороняють їм як підвищувати ціну на свої місця, так і виконувати відповідні п'єси, які запропонують їм драматурги [16], щоб вони не могли конкурувати з привілейованими чиновниками: ми визнати практику Братства Страстей у свій час !
14 І парадокс, якщо знову використовувати це дещо зразкове слово, - це взаємозв’язок між творінням та інституцією. У більш ніж 11 000 творів вісімнадцятого століття, назви яких відомі, страшна пропорція зникла, лише кілька десятків все ще викликають відносну цікавість (Корнель, Мольєр, Расин ...), але два драматичні автори, які залишаються і чиї твори досі живуть на сценах світу, належать привілейованим театрам - Маріво (Французький театр, Італійський театр), Бомарше (Французький театр, Опера). І це спонукає нас уважніше розглянути функціонування цієї допитливої системи античного режиму.
16 Саме з цієї причини ми могли б перекласти в Режим Ансієна діагноз, сформульований для ХХ століття, що закінчувався Марком Фумаролі, безпосередньо перед, здається, грізною формулою "французького культурного винятку": "Театр був оригінальним списом «французької» культури. Це не випадково. Світ - це театр, нація - це театр, печера Платона - це театр: у відносинах між сценою та кімнатою, актором та глядачем розігрується суть політичного, а то й релігійного. у житті людських спільнот. Перехід від одного театру до іншого означає перехід від одного режиму до іншого, від одного режиму розуму до іншого. "[19] Як бачимо, те, що говорить Фумаролі, думаючи про сучасний час, може бути відкладено на 17 століття, до створення, наприклад, Французької академії", "Витоком Державної культури був театр. "[20]