Траур і втрата в роботі домініка-келиха - neuviemeart2

[Січень 2018 р]

У цій статті розглядається зображення втрат і трауру в альбомі бельгійського художника Домініка Гобле, Прикидатися - це брехати (2008). Стаття присвячена використанню цього творця медіа-ресурсів для вираження стану болю та втрат, які переповнюють її текстовий аватар, а також етапів горя, які дозволяють їй досягти певного дозволу, процесу., Який проходить через виробництво альбому розглянутий. Нарешті, він вказує на амбівалентні почуття до матері, які відображаються опосередковано.

Траур і меланхолія

Прикидатися - це брехати переплітаються казки про дві втрати, від'їзд коханої художника та смерть його батька. У нашому аналізі альбому Гоблета ми спиратимемося на перечитання Фрейдом Даріаном Лідером, котре тут короткий підсумок. Фрейд розрізняє траур, "звичайну реакцію на втрату коханої людини" (203), і меланхолію, патологічний стан. Праця трауру, пояснює він, передбачає поступове від'єднання лібідо, вкладеного в кохану людину (204-5). Це тривала і болісна операція, яка вимагає реанімації спогадів, пов’язаних з померлим, з метою досягнення «застосування принципу реальності» (205), усвідомлення того факту, що його або її немає. У меланхолії втрата є внутрішньою: лібідо, спрямоване на зниклого, не переходить на інший об'єкт, воно реінвестується всередину его.

Лідер розвиває розуміння Фрейда і пов'язує їх з роботами інших теоретиків. Як і Карл Авраам, він заперечує різницю між трауром та меланхолією, вважаючи за краще розглядати ці дві концепції як континуум (60-5). Для Авраама всі форми трауру походять від меланхолії, що виникає у стосунках дитини з матір’ю, коли кохання ризикує бути охопленим ненавистю. Слідом за ним Лідер стверджує, що "Коли ми втратимо когось пізніше в житті (...), ситуація нашого дитинства завжди буде переживатися. Ми повертаємось до наших первісних, неоднозначних стосунків з матір’ю. "(65)

У нашому обговоренні альбому Гоблета ми також будемо посилатися на роботу Джулії Крістевої, яка, як і Авраам, асоціює етап меланхолії з "неможливим оплакуванням материнського об'єкта" (Чорне сонце, 19). В Сили жаху, Крістева досліджує, наскільки складними та суперечливими є психічні наслідки стосунків дитини з тілом матері. Зокрема, вона пояснює поняття відмови, страху та огиди, що виникають, коли межі его загрожують мертвими тілами та тілесними відходами, викликаючи ранні зусилля дитини відірватися від тіла матері та придушити її стосунки з досимволічний домен, що не символізується. Ми будемо стверджувати, що в книзі Гоблета під історією втрати батька та залишення коханим є інша історія - про його стосунки з матір’ю, поява яких як персонажа поєднується з низкою фантастичних слідів, деякі переміщені на інші материнські чи жіночі фігури.

Прикидатися - це брехати

Кубок наполягає на роботі з перестановки, яку вона виконала щодо сировини Прикидатися - це брехати. Вона описала книгу як "автобіографічну", але не як "відображення істини": автобіографічна істина буде досягнута "через нашу промову" - до Гая-Марка Гінанта та до неї (пор. Портрет Домініка Гобле). Отже, його партнер, Гай-Марк Хінант, який не тільки виступає як невірний коханець, але також заслуговує на те, що він написав дві глави, в післямові альбому пояснює, що "мова йде не про життя, навіть про мистецтво", і що головних героїв не слід ототожнювати з Гінтаном та Келихами реального життя.

Творчий процес висувається на перший план незвичним і чудовим поєднанням різних стилів у творі, до яких належать милий стиль асоціюється із сентиментальними популярними образами, мистецтвом брют, реалізмом та, зрештою, абстракцією у стилі Ротко. Гоблет пояснює, що, змінюючи техніку та впливи, їй вдається підтримувати ставлення до питання, уникати легкості і, у випадку з цією книгою, перекладати різні види напруженості, які протиставляються героям у міру розгортання розповіді.Портрет Домініка Гобле). За словами Герта Містерса, окрім того, що сприяє наданню емоцій, це стилістичне різноманіття створює другий рівень значення, розміщуючи Прикидатися - означає брехати в мережі інтертекстуальних посилань, що належать до образотворчого мистецтва, перетворюючи його на "акт, що є одночасно політичним і поетичним" (209).

Подія, описана в цьому давно відкладеному епізоді, є жорстоким поводженням з Домінік у дитинстві, вчиненим її матір'ю. Однак про це пам’ятають і розповідають як про акт залишення батьком, і включення його відразу після звістки про смерть батька передбачає, що спогади, пов’язані із втраченим об’єктом, повинні бути, як висловився Фрейд, відновити, якщо ми хочемо мати можливість припустити цю втрату. Батько, буйний, але далеко не бездоганний персонаж, займає місце в книзі. Для порівняння, мати лише двічі виступає в ролі персонажа, один у вступі та другий у наступному ретроспективі, які обидва стосуються сцен з дитинства. Тут я хотів би припустити, що більш стримане материнське присутність, як ідеалізоване, так і побоюване, проходить через книгу у часто непрямій, невідповідній формі.

У вступі представлена коротка психодрама зі щасливим кінцем. Домінік, представлений у дитинстві (в милий стиль ностальгічна), падає і починає плакати через дірки на її колготках. Мати (намальована реалістично) «магічно» ремонтує - так бачить дитина - цю розрив на тканині світу її дочки. Змінивши перспективу в останній коробці, художник виявляє, що мати просто перевернула колготки догори дном, зробивши дірки невидимими для власника. Ефект дистанціювання, спричинений цим іронічним поглядом, протиставляється вицвілим рожевим чорнилом, що купає цю сцену в афекті, і передбачає, що потужні дитячі емоції, пов'язані з матір'ю, не завжди придушуються дорослим художником. Мати не з’явиться особисто до пізнього спалаху.

Після того, як Сесіль покидає будинок, батько Домініка запускає - і написи стають дедалі несамовитішими - в серії звинувачень проти своєї колишньої дружини та самого Домініка за їх невдячність до нього. Відповідь Домініки міститься, але художник виражає свій гнів на своїх малюнках, одягаючи його головою північного оленя або перетворюючи на середньовічного святого. Під час цих блукань з'являється візуальний елемент, значення якого не є безпосереднім: батько показує Домінік скриню і запитує її, чи не бачила вона її раніше. Вона відповідає негативно. Він сідає на нього, його вага викликає "Crrac!" Що сповіщає про шок, який виникає, коли пригнічена пам’ять, пов’язана з цією скринею, повернеться у наступному спалаху.

Розділ різко закінчується, коли Домінік, відповідаючи на нове звинувачення в тому, що вони з матір'ю його підвели, відповідає: " Але жодного тата ... це ти нас підвів ". Після невизначеного еліпсу у другому розділі показано Домініка в кафе зі своїм супутником Гаєм Марком. Під час його розмови біля країв коробок з’являється неяскрава кольорова форма, яка, до речі, має детальний дизайн. На наступних зображеннях вона перетворюється на схематичне зображення жінки, яка всюди слідує за Гаєм Марком. Історія переривається десятьма повноцінніми зображеннями, які розкривають бліду, невиразну людську форму на темному тлі.

Ми виявляємо, що Гай Марк все ще бачить свого попереднього коханого і бреше Домініку. Ці примарні форми матеріалізують тінь, яку кидає на стосунки Гай Марк, не в змозі порвати з минулим, і страх Домініка втратити його, але вони, можливо, викликають і попередню втрату - невловимої фігури матері. Крістева розповідає про плаваючу ясність, яка дає нам усвідомлювати глибоко закопаний біль, що розпалюється кожною невдачею в любові: "Усвідомлюючи, що ми приречені втратити свою любов, ми, можливо, ще більше сумуємо, бачачи тінь у коханому. Коханого предмета, раніше втрачений »(Чорне сонце, 15).

Розділ закривається на інші втрати. Домінік відвідує свого батька, який госпіталізований, важко хворий. Вони, схоже, примирені, коли, кинувши хвастощі та суворі думки, він виявляє стурбованість лихом своєї дочки після від'їзду Гая Марка. Потім слідує дуже коротка заява, яка говорить нам, що " Пожежник помер », Під зображенням його чудово вусатої голови. Однак загадка про те, що батько «підвів» Домініка та його маму, залишається невирішеною для читача і не може не порушувати цю елегічну атмосферу.

Процес трауру вимагає одкровення, яке відбудеться в наступному розділі. Для цього потрібен ретроспективний огляд у спогаді: по-перше, повернення до місця відвідування батька та мачухи. Перша віньєтка третього розділу повторює останню першого розділу, причому Домінік висуває зустрічне звинувачення на скаргу свого батька, якого нібито "скинули": " Але жодного тата ... це ти нас підвів », Дещо темнішою лінією, яка відрізняє рамку від її першого появи, нагадуючи читачеві, що кілька років і смерть батька втрутилися з моменту створення цього епізоду. Розділ 3 продовжує, де глава 1 раптово зупинився, і продовжує сцену.

На останньому зображенні ДТП інший водій, Девід Перлі, після безуспішної спроби витягнути Вільямсона зі своєї палаючої машини, піднімає руки в тузі. На екрані з’являються слова матері, яка просить дитину теж підняти руки: " Покладіть руки в повітря, кажу вам! Верхня . Перелякана дитина нарешті з’являється на лицьовій сторінці, її руки прив’язані до пучка на горищі, застиглі в позі, що перегукується з думкою Перлі. Зараз це слова коментатора перегонів, накладених на внутрішню сцену, коли він говорить про " справжня трагедія ".

Розповідь відсилає нас через обкладинку гри до квартири батька і знаходить його лютим запереченням того, що він коли-небудь знав про ці далекі події. Його недобросовісність очевидна, але змалювання батьківських вад швидко поступається місцем ще більш тривожному зображенню суворої матері у вигляді свекрухи, яка повертається з того, щоб вигулювати собаку з дочкою Домініки. . Ми дізнаємось, що Микита, неправильно зрозумівши її ім'я Сесіль, називає її "Кровотеча", що викликає огиду, спричинену рідинами тіла, що свідчить про прикордонну невизначеність, яка характеризує особу (Кристева, Сили жаху, 84-85) і які тут є тим більш вирішальними, наскільки "батьківська функція була слабкою або навіть не існувала" ((ідентифікатор., 78). Привабливість/відштовхування, пов’язане з демаркацією кордону, випливає з її останньої появи в книзі: після гніву і наказу Домінік вийти з дому, вона знову махає йому рукою, кличучи його з високого вікна, і його зазубрений міхур такий же огидний і грізний як його скелетний вигляд.

Здатність Гоблета естетизувати свої змішані почуття до матері підтверджує твердження Крістєви про те, що мистецтво виконує ключову функцію щодо предмета. Вона зазначає, що, хоча в багатьох суспільствах існують ритуальні способи зміцнення кордонів шляхом створення табу, саме мистецький досвід є "катарсисом par excellence", оскільки він одночасно вкорінений у самому нещасному і здатний його очистити (24). Вона наводить приклади з творів багатьох письменників, і її коментарі щодо Джойса здаються особливо актуальними для творчості Гоблета. Поговоривши, стосовно Одіссей, "тіло до тіла жінки з іншою, її мати, звичайно, абсолютне місце, тому що первісне, неможливе: виключене, позасмислене, негідне" (30), описує вона Прокидання Фіннегана як вправа в очищенні непристойного: "Єдиний катарсис: риторика чистого означувача, музики на букви" (30-31).

Останній розділ Прикидатися - означає брехати поступається місцем візуальній риториці та музиці чистого означувача. Кіт Гая Марка ловить ластівку, яку йому вдається вилікувати і звільнити. Подивившись, як вона відлітає, він телефонує Домінік і каже їй, що йому потрібна його допомога з пораненою птицею. Слова з’являються у верхній частині віньєток, які показують дахи Брюсселя, а за ними ластівки, що кружляють на тлі блідого неба. Наступна сторінка - абстрактний малюнок, один прямокутний кольоровий блок, нанесений поверх іншого, а на наступній сторінці знову показані ластівки. Останні вісім сторінок книги складаються з кольорових фонів, особливо жовтого, коричневого або синього, відтінки яких накладаються, дотримуючись більш-менш горизонтальних поділів. Фрагменти діалогу вписані у верхній частині деяких сторінок, покриваючи їх візерунками, що передбачають музичну партитуру.

Гай Марк визнає в ньому, що він збрехав: птах відлетів, і справжньою його причиною покликати Домініка є те, що він хотів її побачити. Існує сором’язливий дозвіл з можливістю відновити їхні стосунки, і розташування цих сторінок після зображень, на яких були зображені дахи, небо та птахи, наповнює їх відчуттям горизонту та атмосфери, яка наближається до екстазу. Але видимі мазки та витончені кольори, що покривають "жолоби" між коробочками, здається, відзначають живопис перш за все: остаточне вирішення полягає в самому творчому процесі.

Висновок

(Переклад з англійської Т’єррі Грінстін)