Травень 2020 р .; Аматорський d; мистецтво
Підсумок березень-квітень-травень 2020 року
Короткий зміст: більше оглядів книг (9), ніж виставок (4).
І ще одна книга (на цілком конкретну тему):
Американський академік Пенні Хауел Джоллі аналізує п'ятнадцять картин, написаних північноєвропейськими художниками (особливо фламандськими: Рогір ван дер Вейден, Джоос ван Клів, Квентін Массі), що представляють Мері Магдалину, окремо або в групі. З елементу свого вбрання, напівплетених шнурків, вона в кінці надзвичайно добре задокументованого та вивченого аналізу виводить, що такий одяг позначає вагітність, яка, у випадку з Марі-Мадлен, звичайно, лише духовна (ні, нічого спільного з Кодексом Да Вінчі!). Підкреслюючи амбівалентність між грішником і святим, вона одночасно аналізує уявлення Магдалини, що грає на лютні, читає або як голий покаянний. Дещо дивна тема та неабияке дослідження.
Зображення "Вагітної" Магдалини в мистецтві Півночі, 1430-1550. Звернення та роздягання грішника-святого, Routlege 2016 [2014], 258 сторінок, 20 кольорових ілюстрацій, 55 чорно-білих ілюстрацій, у колекції “Жінки та стать у ранньому сучасному світі”.
Стерті обличчя Джуліана Опі
Безперечно, цілком доречно, що на першій виставці, яку я бачу зневіреною, і обличчя, затьмарене маскою, показані люди, які теж не мають обличчя, чиї риси ні рота, ніса, ні очей (їх). Виставка в Джуліан Опі в музеї Берардо повинен був відкритися 19 березня, але у нас було лише інавгураційне відео з художником та куратором, чудовим аперитивом. Музей знову відкрився тиждень тому, і виставка триватиме до 30 серпня. Окрім чотирьох присвячених їй кімнат, є також роботи перед будівлею, в одному із внутрішніх двориків, біля самого входу в музей (і, можливо, інші, яких я не бачив ...).
Джуліан Опі, “Pessoas” - Музей Колесао Берардо. Вигляд виставки, тел. Ріта Кармо
Опі стоїть біля місця злиття двох течій: художника, що спускається, відволікання репрезентації дійсності, і глядача, що сходить, індукції від малюнка до людини. Опі вигадує візуальну мову на межі між ієрогліфом та піктограмою, перед винаходом лінійного письма, простою мовою у своїй концепції (кілька простих рядків, чорний контур, виділений повністю або вирізаний, кілька заздалегідь визначених фігур, кілька основні кольори) і складні за значенням, надаючи кожному свою ідентичність. Як це, що ці портрети без погляду викликають присутність і мають стільки сили, щоб залучити нас, незважаючи на сумніви, які нас захоплюють? Бельтінг (обережно?) Уникає згадувати це у своїй книзі про обличчя: місця для шкіри проти шкіри голови немає.
Джуліан Опі, “Тварини” - Museu Colecção Berardo. Вигляд виставки, тел. Ріта Кармо
Важлива частина роботи Опі стосується також будівель та ландшафтів. Тут є лише дві роботи цього типу - вежі в саду музею та кімната, де висячі тканинні панелі нагадують архітектуру Мануеліна та сусідню Вежу Белем. Також є кімната, присвячена тваринам, які схожі на дитячі іграшки; світлодіодні голуби, що клюють у саду, веселі, але цьому затвору бракує щільності людських фігур. Каталог із безліччю прекрасних зображень попередніх робіт та інсталяцій, з короткими текстами Джуліана Опі про його роботи, але нічого безпосередньо про роботу, показану тут, та коротким вступом куратора відповідно до цих рядків.
Фотографії 1 і 2 автора.
Енн Бригман, феміністична ікона ?
Стаття в Нью-Йорку, яка циркулює в певних колах, спонукає мене реагувати і писати про американського фотографа Енн Бригман (1869-1950), творчість яких я трохи знаю. Дійсно, екзегети цієї статті наголошують на її невидимості, домінуванні з боку патріархату, запереченні та періодичній мінімізації: забуті та остракізовані, бо вона жінка. Це промова, вже почута щодо Фріди Хало, Каміль Клодель, Уніки Цюрн та багатьох інших, не повертаючись до справи Берте Морізо. Цей дискурс повторюється у галузі фотографії, наприклад, Герда Таро або Гертруда Касебієр, усі жертви патріархату (залишаючи осторонь, я припускаю, невидимість, заперечення та мінімізацію Сюзанні Мальербе). Цей войовничий дискурс був би більш достовірним, якби він не відразу відкинув історичні, естетичні та, в деяких випадках (Клодель, Цюрн), клінічні дослідження на цих художниках з метою кращого їх використання.
Енн Бригман, "Бульбашка", 1906, 17,8 × 22,9 см
Невідомий фотограф, Енн Бригман фотографує
На рубежі 20 століття Сан-Франциско був не великим культурним центром (і землетрус 1906 року не допоміг), а в культурному плані невеликим провінційним містом. Навіть у цьому жорсткому контексті, як не дивно, Бригман, здається, не спілкувався з Арнольдом Генте, мабуть, найкращим із фотографів Каліфорнії, який був вчителем Доротеї Ланге. Вона зустрічалася з Френсісом Бругієром, також учасником «Фотосецесії», та Імогеном Куннігемом, який спочатку черпав натхнення у її ню, перш ніж переходити до більш щільних фотографій; крім того, обидва вони мали блискучу кар’єру, ніж Бригман. На відміну від того, що можна прочитати, Бригман був не єдиним учасником Photo Secession на захід від Міссісіпі (але єдиним "співробітником"): крім Бругієра в Сан-Франциско та Гаррі Рунбікама в Денвері, можна знайти принаймні Аделаїду Ганском Лісон (Каліфорнія тоді Аляска; відома своєю Рубаят) і три жінки в Орегоні, Майра Альберт Віггінс, Лілі Едіт Уайт і, що найцікавіше для мене, Сара Холл Ладд).
Енн Бригман, автопортрет із собакою Рорі, тонований принт
На додаток до своїх публікацій у "Операторській роботі" (12 фотографій у чотирьох випусках, пов'язаних з Käsebier, 12 зображень у двох номерах), Бригман за життя мав численні публікації та виставки, і навіть мав великий успіх. Вона точно не була невидимою. З тих пір вона була у Франції на виставці Гульбенкяна в 2009 році (каталог визначає її як «справжню феміністку»), а також у Музеї Орсе в 2015 році (в каталозі, що цікаво, «аматорський»). У Сполучених Штатах після смерті в 1950 р. Вона провела кілька персональних виставок: в Окленді в 1974 р., В Санта-Барбарі в 1995 р., В Онтаріо в 2005 р., В музеї Невади в 2019 р. (Чудовий музей на мою пам’ять), у Художня галерея Сірого Нью-Йорка в 2020 році (виставка скасована через пандемію; дивіться це відео). Незабаром виходить важлива монографія. У музеї Метрополітен близько 40 її відбитків. Але певно, що вона не мала видимості Штігліца чи Імоджен Каннінгем. Чому? Що, якби замість того, щоб говорити про системне патріархальне заперечення (якому Каннінгем уникне), якби ми подивились на її роботу ?
Енн Бригман, ST (Дослідження ерозії піску) 1935, 17,8 × 22,9 см
Мені менш відомі її фотографії після 1929 року (як наведені вище), коли у шістдесят вона переїхала до Лонг-Біч і сфотографувала вплив води та вітру на пісок, "прямо", квазіреферат, який, можливо, трохи пізно після модерністського повороту Штігліца і Пола Странда 1917 року. Але Бригман, послідовник середньогірських походів у Сьєрра-Неваду, найбільш відомий своїми жіночими оголеними особами просто неба; вона, безперечно, є піонером цього типу фотографії (і мала багато "учнів", як досліджувалась ця інша виставка в музеї Невади), навіть якщо інтелектуальний, чутливий, політичний, феміністичний підхід, наприклад, Ана Мендієти є протилежність до Бригмана. Бригман - зображувальник: її фотографії широко перероблені, намальовані, намальовані, ретушовані, складені з двох негативів, щоб досягти того, що вона вважає ідеальним образом. Його натхнення містичне, язичницьке (його книга називається Пісні язичника), неоантичне (естетично ми
Енн Бригман, деталь Автопортрета з її собакою Рорі
думайте про німецьке неоязичництво, але треба сподіватися, що деталі, протилежні лише випадковому збігу), а його фотографії спрямовані на пропаганду форми ідеалу, чуттєвої та природної чистоти. Це язичництво було також однією з причин відстані, яку пройшов Штігліц, останнього набагато більше цікавлять теорії Фрейда та Хевелока Елліса про сексуальну енергію як джерело творіння (як це проявляється, наприклад, у танці `` Айседора Дункан '' ), ніж за досить базовим язичницьким натуризмом Бригмана.
Альфред Штігліц, Джорджія О’Кіф, 1918 р., 23,5 × 15,4 см
[Додавання 26 млнi: Мені було вказано, що я вказував лише його посмертні виставки.
Тут ви знайдете, узагальнений (переважно Вікіпедію) список виставок за її життя (починаючи з 1930-х років, вона менше фотографувала і присвячувала себе малюванню та письму), а також деяку підсумкову інформацію про її критичний прийом.
Для зацікавлених монографія, яка вийде у червні, надасть набагато більше інформації.
27.05: у коментарі моя пропозиція щодо того, наскільки серйозною може бути структурована дослідницька робота з цієї теми.]
Фотограф і філософ, Жан-Жак Гонсалес між реальністю та образом
Фотографічна робота Жана-Жака Гонсалеса, сучасник L’Atelier, Страсбург, 2020 (має вийти в червні), 200 сторінок, 110 фотографій.
Жан-Жак Гонсалес, морська серія, с.79
Треба визнати, що я не знав Жан-Жак Гонсалес перед тим, як отримати цю книгу, і що спочатку мене привабило ім’я Жерема Тело (чию «Критику фотографічного розуму» я прочитав із цікавістю). І все ж, не слід (як я це робив) починати з тексту Тело, який представляє половину книги, але слід спочатку, перед текстами, поглянути на фотографії Гонсалеса: трохи шкода, що замість цього окремого портфоліо вони розкидані як ілюстрації до тексту, таємно викликаючи форму прихованого підпорядкування, тим більше, що Гонсалес, не підписуючи свої зображення (а лише називаючи свою серію), - це цитати Телота, які подаються як легенди. Тож, я вважаю, потрібно було б дотримуватися мого зворотного курсу (принаймні, якщо ви ще не знали роботи Гонсалеса): спочатку довго дивіться на його фотографії, ігноруючи решту, потім читайте витяги з його щоденника фотографічний 1998-2019 ("Вигадка сліпучого безперервного рейки"), який займає другу половину книги, і лише тоді прочитайте екзегезу Телота. І я також у такому порядку розповім вам про це.
Жан-Жак Гонсалес, серія слідів, с.61
Більшість його фотографій, близько 90 у цьому наборі, виходять з того самого підходу, того самого стилю, який, я вважаю, побачивши деякі з них, ми тоді впізнаємо на перший погляд. Гонсалес фотографує безлюдні та темні пейзажі, примарні дерева, узбережжя з вимученим небом, ніколи найменшої людини, ніколи не найменш "мальовничої". Ні анекдотів, ні історій, ні ностальгії. Його фотографії темні, майже всі чорно-білі (і, за одним винятком, рідкісні кольори приглушені, тьмяні), часто розмиті або туманні. Виникає нереальне почуття, тривожна дивина, емоція, якщо не похоронна, у будь-якому випадку меланхолія, якась суспензія, відсутність.
Жан-Жак Гонсалес, серія дерев, с.53
Це те, що його фотографії сповнені недосконалостей, невдач, зорових порушень; він перераховує їх з гумором, виступаючи проти того (неназваного), який спочатку був його "Майстром" у фотографії (с. 176): "смужки негативу, пил, заблоковані чорні, порожні білі, плями, фіксація, несправність миття, сліди висихання, пальці, надмірна експозиція, недостатня експозиція, віньєтування, розмиття фокусу, струс, погане обрамлення, захаращені фони, серпанок ». Він додає: "Ці недосконалості були для мене точними маркерами порушення реальності у фотографії, істинності фотографії. "
Жан-Жак Гонсалес, блок-серія, с.14
Вся робота Гонсалеса обертається навколо цього взаємозв'язку між реальністю та фотографією: для нього це слід, відбиток, і ми повинні спробувати знайти реальність за видимим, відтворити емоцію, яку стерла фотографічна техніка, принести вийміть апарат, пристрій і протидійте йому. Переробляючи свої зображення в темній кімнаті, він надає їм форми аури, повторно представляючи все, що наближає їх до реальності, все, що віддаляє їх від технічного відтворення. Таким чином, методика дозволяє підривати коди подання.
Жан-Жак Гонсалес, серія "Втрачені профілі", с.91
Інший набір фотографій, представлений тут, близько двадцяти зображень, пов’язаний з його особистою історією: репатрійований з Алжиру у віці 12 років, він зберігає звичайні фотографії, зроблені батьком, і на них виходить ігноровані деталі, - занедбані кадри геніальна штука вузького "загубленого профілю", коли об'єкти, сфотографовані його батьком, опиняються наполовину поза полем зору, відрізаними, невпізнанними, так що, обрамлені, порушені, ми дивимося на решту, антураж замість предмета, тому видалено.
Жан-Жак Гонсалес, серія "Втрачені профілі", с.165
Жан-Жак Гонсалес - фотограф, який філософ, і філософ, який фотографує; він писав про Камю (з яким він поділяє історію), про Малларме, про Боннефуа, і його щоденник рясніє цитатами письменників і мислителів, з, що цікаво, дуже мало фотографів (Етджет, Вільям Кляйн, Надар, Талбот, пікторіалісти та незнайомці - я - Андош Прадель, Роберт Гроборн). Це журнал, а не трактат, і ми рухаємось ним протягом днів, згідно з афоризмами. Серед інших, я пам’ятаю цю цитату Ернста Юнгера, яку Гонзалес записав 29 серпня 2013 року: «Шлях важливіший за мету […] Шлях містить більше, ніж те, що було досягнуто - наприклад, можливе. "Це ціла концепція фотографії як процесу, а не уявлення, як полювання, а не дубля, який набуває форми. Тут я знаходжу відгомін із роздумами Флуссера про апарат та його програми, а також із дзен-стрільбою з лука та його впливом на фотографа, що дуже відрізняється від Гонсалеса.
Жан-Жак Гонсалес, серія Сан-Біаджо, с.74
Я вважаю, що лише після цієї подорожі можна справді скуштувати текст Телота. Його розділи називаються "Присутність і пам'ять" або "Відсутність і погляд", і він красномовно переглядає роботу Гонсалеса. Я зауважив його легкий виклик Моранді (с.51): дуже різні засоби, але однакові пошуки вичерпання репрезентації. Ціла глава присвячена аналізу кольорової фотографії Гонсалеса, церкви Сан-Біаджо в Монтепульчано та емоцій, які вона викликає; інший (дуже короткий) із втраченими профілями. Від Телота я зберігаю це речення (с.12): "Якщо він дотримується цього світу, якщо негайно схвалює його життя, сутності та силу, але завіса, або відстань, або чорна пляма в дусі розділяє його теж. "Все сказано.
Жан-Жак Гонсалес, серія дерев, с.24