Турандот - Джакомо Пуччіні - огляд Blu-ray - журнал Тутті
Загальний рахунок: 9/10
Від такого плаката очікується багато чого: Зубін Мехта та справді винятковий акторський склад, який, як ми знаємо, містить деяких найбажаніших художників сьогодні.
Залишається відкрити китайського режисера Чена Кайге, який вперше обговорює тут постановку оперного твору.
Поширення "Турандота" Пуччіні завжди дуже складне, настільки складно поєднати сильні, об'ємні голоси, але також наділене великою музичністю та відчуттям фраз, у чому секрет композитора.
Обслуговуваний досить звичайною статурою, Марко Берті, тим не менш, є грізним калафом. Його пронизливий, потужний максимум, його невблаганна точність і його гордовитий стиль роблять його чудовим принцом, який музично випромінює своєю присутністю і одночасно робить надійним свій майбутній тріумф над "крижаною жінкою".
Це головним чином його пуччінський стиль співу, елегантність його фраз, що перемагає роль.
Тенор не шкодує зусиль у нюансах і надає справжній люблячий і людський вимір ролі, яку ми в іншому випадку зведемо до ролі виступу спортсмена.
Його акт I є найбільш успішним і наповнює нас музично.
Тріо міністрів Пінг, Панг і Понг повинні відповідати вимогам взаємодоповнюючого діапазону один одного, щоб сформувати його завдяки своїй однорідності.
Він не повинен зазнати будь-яких невдач, особливо на стороні тенорів Панга і Понга (Пінг - баритон), зокрема, для їх низького реєстру: як це не парадоксально, вони повинні, незважаючи на все, почути себе там.
Деякі тимчасові труднощі, наприклад, в Акті I, нарешті, дозволить Пінгу (Фабіо Прервіаті), найкраще розподіленому з трьох міністрів, домінувати в групі.
Але Акт II легко наздожене це застереження.
В третьому акті, що стосується його смерті, "Tanto amore segreto", потім "Tu che di gel sei cinta", остаточні вершини - якщо не справжні вершини опери - на яких автор розмістив свої останні ноти, поєднують його чудову пісню.
Який штамп, такий глибоко зворушливий, союзний чудовій актрисі! Якою чудовою вона повинна бути Метелик !
Далеко від стереотипів постановки, його найщиріші погляди, справжні сльози додають успіху його чудовій характеристиці.
Його батько Тимур, Олександр Цимбалюк, також чудовий. Він має голос впалого короля, сліпого та старілого, який чудово виконує важкі та небезпечні музичні фрази, призначені йому Пуччіні ("Figlio che fai?", Акт I; "Liù, sorgi!", Акт III).
Голос повний, тембр і засоби чудові.
Так багато активів, які допомагають збалансувати цей незабутній акторський склад.
Трансформація молодого і красивого російського художника в Тимура, про що свідчить документальний бонус, вражає.
Зубін Мехта вигравіював кілька турандотів, у тому числі той, що був знятий на Великій китайській стіні, але на сьогоднішній день історичним записом Декки в 1972 році домінує дискографія: він залишається одним з головних гравців, поряд з `` одним з легендарних дистрибутиви, які об’єднали Джоан Сазерленд, Лучано Паваротті, Монтсеррат Кабальє, Ніколаї Гіауров та чудовий хор Джон Олдіс. Мабуть, один із найбільших оперних записів сучасної епохи. Майже одноголосно його напрямок був головним надбанням цього студійного досягнення.
Через тридцять років ми не будемо робити спроб невідповідного порівняння з нинішнім зображенням, знятим на місці.
Однак він так само ставиться до кожної деталі оркестровки і дякує партитурі, уникаючи багатьох підводних каменів: грізних "клімаксів" (кінець Акту I, Акт III), щільності тембрів, хребетних "сильних" ", вражаючі зміни ритмічних мас (зокрема, в Акті I).
Він зберігає в партитурі свіжість своїх джерел, пентатонічні гами, автентичні китайські мелодії, так само, як і ніжні тембри металевих перкусій або просвітлих хорів вдалині.
Він віддає повну справедливість Пуччіні, який був так залучений у дослідження китайської автентичності, як японець у своїй чудовій Метелиці двадцять років тому.
Ми з величезним задоволенням знаходимо цього диригента, який, як ніхто інший, домінує в цій партитурі, ніколи не переборюючи її особливостей, ані надзвичайно важку оркестрову вагу своїми латунними, перкусіями, органами, фанфарами за лаштунками тощо. Він оточує кожного співака з найбільшою турботою і не приховує ні музично, ні своїми словами (у документальному фільмі) свого задоволення від завдання, як захоплення Марією Гулегіною Турандотом.
Точно, у принцеси є ефектні вокальні засоби.
У тому самому сенсі, що і Мехта, Марія Гулегіна також залишає достатньо музичного простору для ролі, щоб не звести його до ролі холодного монстра і не мати жодного реального виразного виміру.
Іншими словами, вона не повністю покладається на свою зовнішність ("In questa regia", Акт II), зрештою навряд чи репрезентативна для ролі, в будь-якому випадку її справжнього драматичного виміру.
Слід визнати, що ця арія має деякі найстрашніші максимуми в балі - стільки ж, скільки низькі, крім того, роблячи розподіл головної ролі справді жахливим.
Набагато більш напруженою є фінальна сцена, де Калаф сам розкриває своє ім'я і нав'язує принцесі крові свою остаточну і остаточну віддачу любові.
Марія Гулегіна чудово перетинає рахунок. Вона справді володіє засобами ролі і проектує свій голос у повній зрілості, у незабутній та суверенній інтенсивності голосу.
Ми пам’ятаємо, що вона справді підпалила Мет, коли дебютувала в Нью-Йорку в 1991 році в фільмі Андреа Шеньє від Джордано з Паваротті як партнером.
Невеликий заповідник, з іншого боку, на хорі La Generalitat Valenciana. Ця імпозантна хорова маса в Турандоті, ще одному суттєвому "персонажі" ("Il Popolo di Pekino") драми, як у Бориса Мусоргського.
Хоча оркестр з надзвичайною гнучкістю гнуться до точної і впевненої естафети Мехти, хор, здається, не завжди знаходить необхідну згуртованість, однорідність, що надає своє особливе полегшення як Акту I, так і фіналу.
Послуга, безумовно, хороша, але, в сучасному контексті, вимога перевищує її !
Що стосується виробництва цього Турандота ...
Звичайно, кінорежисер Чен Кайге пояснює, наскільки надихнули його дослідження костюмів, ритуалів, конкурсів, поз ...
Незважаючи ні на що, ми навряд чи виходимо з кліше тут, з поштової листівки Китаю, з людей, які вчасно піднімають руки, з акторського напрямку, де лише розкішні костюми пекінесів (від Чен Тун Сюнь) справді тримають клеймо.
Ми шкодуємо, що не виявили нічого, що проливає потужне або таємниче нове світло на легенду про Турандота як останнього імператора - щоб використати кінематографічне та китайське бачення - змогло це зробити, не змінивши сьомого мистецтва.
Таким чином, у 1976 році Жан-П'єр Поннел був набагато оригінальнішим і залишив пам’ятну постановку («Опера дю Рен»), всю пронизану запропонованою синологією, переобладнану та набагато більш мрійливу та фантастичну, ніж тут.
На відміну від сказаного, режисер насправді не надає нового вигляду, далекого від того, що ми вже бачили.
Інші - не обов'язково китайці - відтворили на письмо пишність елементів історичного Китаю, навіть спромоглися перевершити його особливість.
Починаючи з Галлілео Чіні, який розробляв декорації для прем'єри в 1926 році в "Ла Скала", і той самий великий портал енігма-сцени можна знайти тут, майже ідентично, в Акті II.
Ми шкодуємо, що нам не була надана можливість розкрити таємницю таємного Китаю, який уникає погляду Заходу, оскільки, без сумніву, італієць Пуччіні, перш ніж потрапити під його чари, міг уникнути лише художника китайської культури.
Залишаються ритуал, пишні костюми, макіяж, який, безумовно, під пильним оком образу дуже доброї якості переконає не одного і змусить забути цей резерв, здійснений цим великим досягненням, перш за все музичним, з останньої роботи Пуччіні.
Додатки Blu-ray
У високій чіткості:
Виготовлення англійською мовою без субтитрів, за винятком втручань на китайській та італійській мовах, які мають англійські субтитри, дозволяє нам відвідувати кілька репетицій, де, зокрема, керує Чен Кейдж.
Зубін Мехта розповідає про Пуччіні та важливі елементи генезису Турандота, тоді як провідні художники коментують свої ролі.
Це також можливість відкрити для себе казковий Палац мистецтв Рейна Софія у Валенсії, надзвичайний оперний театр площею 40000 м2, яким ми зобов'язані архітектору Сантьяго Калатраві (35 ').
Гарна музична галерея фотографій з шоу доповнює бонуси.
Причіп Blu-ray
Огляд зображень Blu-ray та звуку
Картинки
Постановка грає на сильних світлових контрастах і слабо освітлених просторах. Висока роздільна здатність дає змогу оцінити численні деталі, в тому числі і в цих не дуже очевидних умовах, які ставлять DVD у невигідний стан.
Те саме стосується загальних планів, які значно виграють у точності.
Діапазон кольорів чудово передається, наприклад, блиск орнаментів та певних тканин.
Іноді мляві рухи камери стають меншою проблемою. Але перетворення з 50 на 60 Гц, ймовірно, тут не повністю контролюється і спричиняє невеликі тимчасові втрати різкості.
Ми шкодуємо про видатність басів на середньокадровій доріжці 5.1 DTS DVD. З DTS HD Master Audio цього Blu-ray бас настільки ж важливий, але потрібна точність і дозволяє не заглушувати деталі. Тони верхньої частини спектру встигають виразитися над цією масивною структурою.
Відкриття передньої сцени панорамне, а вокал ідеально виділяється без епатажних проекцій. Високі частоти тенору, які дещо атакували нас на DVD, звучать набагато музичніше і плавніше. Цей багатоканальний трек, безсумнівно, сподобається любителям міцних конструкцій, яким подобаються баси, не жертвуючи читабельністю всього спектру.
У стереосистемі баланс маси є абсолютно переконливим. Але голоси розташовані трохи далеко. Порівняно з багатоканальною сумішшю все цілком рівно, але музикальність дуже хороша.