Вітторіо Серені - Нарис перекладу та п’ять віршів - Бухарестська філія - Літературні переклади
З «Музиканта Сен-Меррі» та інших перекладених віршів
З «Музиканта Сен-Меррі» та інших перекладених текстів
Передмова до першого видання*
Запрошення Джуліо Ейнауді створити книгу разом, вибравши мої переклади поетичних текстів, є фактом вдячності. Це відповідає моєму бажанню, яке залишалося бездіяльним - якщо не несвідомим - і я прийшов говорити про це так, ніби писав у щоденнику - якого я не веду.
Я пишу тексти пісні з шістнадцяти років, але аж ніяк не безперервно, як знають ті, хто мене знає. Для перекладу текстів інших, про яких я ніколи не думав, до тих пір, поки в'язень, який читав англійську мову набагато краще за мене, але не мав досвіду віршів, не дав мені своєї буквальної версії вірша Е.А. По, [1] просить мене зробити його італійським віршем для його використання та споживання, звичайно маючи на очах англійський оригінал. Вірш "Черв'як-завойовник" - ті самі вірші знайдені в історії "Ліги".
"data-medium-file =" https://www.fitralit.ro/wp-content/uploads/2018/05/george-popescu-254x300.jpg "data-large-file =" https: //www.fitralit .ro/wp-content/uploads/2018/05/george-popescu-866x1024.jpg "loading =" lazy "width =" 150 "height =" 150 "alt =" George Popescu "data-lazy-srcset =" https: //www.fitralit.ro/wp-content/uploads/2018/05/george-popescu-150x150.jpg 150w, https://www.fitralit.ro/wp-content/uploads/2018/05/george- popescu-144x144.jpg 144w, https://www.fitralit.ro/wp-content/uploads/2018/05/george-popescu-250x250.jpg 250w "data-lazy-sizes =" (максимальна ширина: 150px) 100vw, 150px "data-lazy- srcset =" data: image/gif; base64, R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP /// yH5BAEAAAAALAAAAAAAAAAIBRAA7 "> Джордж Попеску
З мого загубленого перекладу я пам’ятаю лише перші два вірші і тому, що лише ті здавались відповідними тій конкретній ситуації та настроям, в яких ми були тоді, і в яких, звичайно, були інші пасажири - особливо групи Євреї уникли захоплення та знищення нацистів. Це сталося навесні '45, в околицях Касабланки:
| Ось пояснення нічного танцю в серці самотніх останніх років. | Ось нічний танець в серці останніх самотніх років. |
Згодом завдання такого роду були довірені мені, і особливо стосовно моїх практичних потреб, але це не була поезія в суворому розумінні. Мій - це переклад Левіафана Жюльєна Гріна, опублікований у колекції "Понте" видавництва "Мондадорі" (1947), а також мій - але, можливо, я тоді не був зрілим для текстів такої ваги - це переклад "Евпаліноса" Поля Валері, якому передував de L'Âme et la danse, за яким слідує Dialogue de l'arbre [2] (також у виданні Mondadori, 1947, у збірнику "Il pensiero critico"). Тільки вірші, з якими я зіткнувся під час таких операцій, можна знайти в «Діалозі», який я відтворюю тут, як я їх переклав:
| ЛЮБОВ - ніщо, якщо вона не зростає до вершини. Для дорослих він є законом, за який він повинен померти, і вмирає в тих, хто не знає, як померти від любові. Живе дерево невичерпної спраги з корінням плоті в душі живим, якщо він живе найживішим життям, солодкого, гіркого і жорстокого навіть більше ніж ніж ніж він живе. Велике Дерево Любові, яке дивне бадьорість вливає мою слабкість, на тисячу моментів, які серце тримає в собі у вас навколо листя і дартс пишноти! Але перебуваючи на щасливому сонці всередині золота дня твоя радість поширюється ця ваша поглиблена спрага він черпає джерела сліз у тіні. | ЛЮБОВ - це ніщо, якщо вона не стає занадто повною. Дорослішати - це закон смертної кари, І він помирає в тих, хто не знає, вмирає від любові. Живе дерево ненаситної спраги З тілесними корінням у душі Живий, щоб жити найяскравішим життям, солодкості, гіркоти та мук навіть коли він живе так мляво. Велике Дерево Любові, як це дивно надай сили моїй слабкості, в тисячі моментів, які зберігає серце, у вас листя навколо і гілки пишноти! Але коли приємне сонце в золоті радість дня переповнює ця ваша поглиблена спрага біля джерел плачу лежить у тіні. |
У «Діалозі» ці слова вимовляє Титір, якому Лукрецій заперечує: «Віршів немає. Вони схожі на загадку ". Титірус відповів: "Це імпровізація. Лише перша фаза майбутнього вірша ".
Чому ця цитата? Я закликаю його сказати, що між моїм досить зовнішнім застосуванням, через той мінімум, який мені дозволила "професія", та емоційними вкладеннями, що діяли пізніше в інших текстах, передбачається схожість із тим, що між "імпровізацією" та "майбутнім віршем". ”, Про що Титір розмовляє зі своїм другом Лукрецієм. Це однаково правда, що мені здалося фальцетом, або майже, фактом включення цього твору до цієї антології, де насправді він не з'являється.
Це не означає, що зібрані тут тексти не завжди і в будь-якому випадку можна простежити на підприємстві, зробленому за власним вибором, а не за замовленням. Більше того, все навпаки, принаймні з точки зору початкового імпульсу або, точніше, запиту. Сергіо Сольмі [3] я завдячую сигналізації твору «Орфе Нуар» - антології деяких чорношкірих франкомовних поетів; Стимул Лучано Анческі змагатися з Вільямом Карлосом Вільямсом за спеціальне видання, яке мало проілюструвати Маріно Маріні, а потім не відбулося; Імпульс Джорджо Бассані схожий на перший підхід Рене Шар; Запрошення Ванні Шейвіллера [4] до співпраці над невеликою даниною поезії Езри Паунда; до Фернандо Бандіні [5] пропозиція приєднатись до спроби перекласти на "вульгарний" для друку один із його подвигів латинською мовою; режисер Вальтер Пальяро [6] просить пропозицію італійського тексту для підготовки шоу Ілюзія комік П'єра Корнеля. Кожен із цих епізодів має свою власну історію, іноді цікаву у своїх подробицях, яку я тут не описую.
Натомість мій вільний вибір був здійснений на текстах Аполлінера, на вірші Андре Френо (тут є лише один), на прозовому вірші Альбера Камю. Чому вони, а не на інших, так само сугестивні, або на якійсь великій фігурі, яка завжди знаходиться в найближчому чи далекому поетичному горизонті? І чому в оточенні таких варіантів цього разу поезія, а не інші? Залишаючи осторонь Аполлінера, точніше, повторювану привабливість з боку того самого, багато в чому було обумовлено випадковістю та емоціями чи навіть особливим характером певних обставин часу та місця. Наприклад, я випадково знайшов і прочитав маленький прозовий вірш Камю, ретельно переписаний від руки на аркуші паперу, наклеєному на портал старої римської церкви Тор, села поблизу Іс-сюр-ла-Зорге, у Воклюзі. Аркуш був там місяцями, а може і роками, напрочуд цілим, нечутливим до пошкоджень і деформацій, і я скопіював його там на місці. Потім, через кілька років, я переклав його прямо, щоб включити сюди. Зовсім інший і зовсім недавній порив - але, у будь-якому випадку, сильна спокуса - спонукав мене дотягнутись до Аполлінарійського Musicien de Saint-Merry, додавши до інших моїх спроб того самого автора.
Не менш правдиво - як ми поспішно домовляємось - що цей інший "безкарний порок" (принаймні доти, поки він не стане загальнодоступним), який є фактом перекладу, народжується у порожнечі, що залишилася не написаними віршами або ми не можемо їх написати. Мені кілька разів траплялося викликати фразу Серхіо Солмі: «Переклад народжується в результаті контакту з іноземним текстом, з силою, непереборністю оригінального натхнення. Народжуючись, він керує чимось на кшталт імпульсу заздрості, жалю за тим, що втратив можливість поезії, яку доводилося писати, за те, що залишив її щасливому братові іншої мови ". Мені також трапляється думка, що для певних текстів єдиний спосіб їх прочитати або прочитати глибше - це перекласти. Це трапилося зі мною у випадку з Чар, від якого спочатку я відчував відмову, хоча і неясно зачарований. Насправді це не просто перекладається на передбачуване спорідненість. Перекладаючи, ми не обов'язково підходимо, ми не обов'язково робимо текст іншого своїм; насправді, інший текст - це той, який поглинає область, поки що, непевний щодо нашої чутливості, і висвітлює її. Ми вчимось у того, хто не схожий на нас, так само, як Павес дав нам зрозуміти.
Принаймні ще за двох обставин, вперше у зв'язку з Вільямом С. Вільямсом, мені спало на думку з'явитись у таких позиціях: «Перед нами стоїть загадковий текст на перший погляд, ми зберігаємо в ньому лише фрагмент, чіп, але цей сегменті, цей чіп працює в нас окультно. Одного разу індивідуальний досвід змушує його спалахнути: ретроактивне світло поширюється на весь текст.
Акт перекладу для мене ніколи не був простою вправою. Іноді праця, частіше задоволення. Під час вправи я дещо благотворно вплинув на те, що робив, кажу в переважному психологічному сенсі. Ця робота світлішає, звільняючи від страху перед сумнозвісною білою сторінкою, яка за таких обставин відкривається як запрошення, можливо, тонко провокаційне: більшість робить інший, можна зіткнутися з холодом, добре знаючи, що, коротше час, прийде тепло. Важке ім'я, яке помічає нас згори, повільно стає мовчазним гостем, але доступним і обнадійливим. З ручкою в руці або друкарською машинкою я ніколи не отримував такої розваги, як коли перекладав Illusion comique, суттєву контрактну річ.
Мені не цікава "проблема" художнього перекладу - буквального чи "мистецького", красивого невірного чи потворного вірного, як воно є.
Я не відчуваю це, тобто як проблему, але визнаючи, що суперечка щодо такої теми не є для мене перешкодою, яка може спричинити суперечки в конкретних контекстах дослідження.
Ніяких профілактичних рішень, жодного органічного плану, жодних попередніх знань як опори для того, хто знає, які конструкції не є основою цієї моєї діяльності, що визначаються більше емоціями, ніж смаком. Це - я вже вказував - не було мотивовано бажанням пізнати та засвоїти чужі прийоми, як внесок у вдосконалення або еволюцію особистих прийомів. Те, що за замовчуванням могло в деяких випадках вплинути на написане мною, - це інший дискурс, який, до речі, я не міг вказати самостійно.
Потім є - або, принаймні, це було для мене - пізніший момент, коли текст вже не просто перекладається, а перекладається відлуння, наслідки, які цей текст мав на нас. Можливо, це було б супутнім і ілюзорним ефектом, але я також знаю, що без такого роду закоханості, без цього тонкого звороту суб'єктивності акт перекладу був би для мене неможливим або нудним.
"data-medium-file =" https://www.fitralit.ro/wp-content/uploads/2019/04/Franz_Kafka-Podul_alb-300x239.jpg "data-large-file =" https: //www.fitralit .ro/wp-content/uploads/2019/04/Franz_Kafka-Podul_alb-1024x816.jpg "loading =" lazy "width =" 1024 "height =" 816 "alt =" Franz Kafka - Podul "data-lazy-srcset = "https://www.fitralit.ro/wp-content/uploads/2019/04/Franz_Kafka-Podul_alb-1024x816.jpg 1024w, https://www.fitralit.ro/wp-content/uploads/2019/04/ Franz_Kafka-Podul_alb-300x239.jpg 300w, https://www.fitralit.ro/wp-content/uploads/2019/04/Franz_Kafka-Podul_alb-768x612.jpg 768w, https://www.fitralit.ro/wp- content/uploads/2019/04/Franz_Kafka-Podul_alb-696x555.jpg 696w, https://www.fitralit.ro/wp-content/uploads/2019/04/Franz_Kafka-Podul_alb-1068x851.jpg 1068w, https: // www.fitralit.ro/wp-content/uploads/2019/04/Franz_Kafka-Podul_alb-527x420.jpg 527w, https://www.fitralit.ro/wp-content/uploads/2019/04/Franz_Kafka-Podul_alb.jpg 1600 Вт "data-lazy-sizes =" (макс. Ширина: 1024px) 100vw, 1024px "data-lazy- srcset =" дані: image/gif; base64, R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP /// yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7 "> Франц Кафка - Подул
Це трохи більше. Серед перекладів, якими я займався, багато - якщо не всі - відповідали точним моментам мого існування, супроводжували їх так, як це робить музичний мотив, достатній для того, щоб моя пам’ять набула свого тону, акценту та кольору. . І не дивно, що такий результуючий аспект є більш тривалим, ніж пам'ять про те, що було написано особисто, оскільки свідомість того, що було написано особисто, швидше переповнюється сподіванням написати щось інше та напругою, яку це спричиняє.
Біографічна екскурсія
Єдиний син митника Енріко та Марії Мікеліни Колумбі, він народився в маленькому містечку Луїно, провінція Варезе, на березі озера Маджоре, куди він проводить свої перші одинадцять років життя і куди повернеться із задоволенням. у зрілості та відпустці за старості. Це місце, яке становитиме своєрідну «Змінну зірку» (заголовок його останньої поетичної збірки) його існування.
Він переїхав зі своєю сім'єю спочатку до Брешії, де навчався в середній школі, потім до Мілана, де захистив в 1936 р. Ступінь "Літери та філософія" з дисертацією на тему поетики Гвідо Гонцано у відомого вченого Антоніо Банфі та а також колеги та друзі щодо не менш відомих письменників і мислителів пізніше Лучано Анческі, Антонії Поцці, Енцо Пачі, потім розширивши коло товаришів за допомогою Сальваторе Квазімодо, Джанкарло Вігореллі, Серхіо Сольмі, Карло Бо тощо.
Перші вірші - Terre rosse, Inverno a Luino, Concerto in Giardino - були вперше опубліковані в журналі, з щедрою презентацією Карло Бетокі. Вони будуть вставлені в дебютний том Frontiera, виданий у 1941 р. Учитель середньої школи у довоєнні роки він співпрацює з різними виданнями. Його закликають до озброєння, отаборившись у Пістоя, після чого він є частиною обозу, який пройде через випробування, які будуть виявлені в його другому томі "Diario d'Algeria" ("Алжирський журнал"), опублікованому в 1947 р., І в той час, коли період ув'язнення в Алжирі та Марокко, між 1943 та 1946 рр., Знаходить викликає відлуння.
Він покидає школу і працює - з нинішнім терміном - режисером у знаменитому "Піреллі", де в журналі компанії він займатиметься мистецтвом та літературою. Нарешті, в 1958 р. Його запросили до видавництва «Мондадорі» як директора редакції книжкового відділу, де він пробув до своєї пенсії в 1978 р.
З'являються його збірки оповідань L’opzione e allegati (“Варіант та додатки”) (1964, Шейвіллер) та Letture preliminari (“Попередні читання”) (1973, Лівіана), його критичний внесок з 1940 року до дати публікації.
Він переклав для Туринського Ейнауді антологію Вільяма Карлоса Вільямса, а потім у 1965 році збірник прози під назвою "Gli neposredti dintorni" ("Навколишні околиці"), і того ж року опублікував переглянуте видання "Diario d'Algeria". новий том під назвою Gli tools umani (видавництво Ейнауді), а в наступному році - нове видання, також переглянуте, "Frontiera". Наступні роки поетичного мовчання, але напруженої діяльності редактора, критика, перекладача, мультиплікатора та прихильника молодих талантів, подвоєних подорожами по всьому світу, з Америки, через Європу, до Росії та Єгипту.
Його останні редакційні роботи включають поетичну збірку Stella variabile (1981, Гарзанті), том прози для видавництва Saggiatore, Il sabato francese (Німецька субота), а в 1981 році колекцію перекладів під назвою Il musicante di Saint-Merry e altri versi tradotti, включає вірші Паунда, Чар, Вільямса, Аполлінера, Камю та інших, і які отримають премію Багутти.
У червні 1982 року він був увінчаний престижною премією Віареджо за поезію, потім підготував нову збірку прози під назвою La traversata di Milano ("Переправа через Мілан"), незавершену, автор помер від аневризми 10 лютого 1983 року, також у Мілані.
вірші
З колекції «Кордон»
З кордону
Дітям на війні на клумбах
віяло, завитки;
звук, зважений краплями
istante
ви дзеркало себе в затіненому зеленому;
білі та червоні торпеди
побили асфальт Авуса,
вони курсують поїздами на південний схід
між полями троянд.
Від цієї лавки тінь
Я слухаю бурчання водяної труби:
зі швидкістю крапель
мій час настав.
Але поїзди прибуття свистять.
Вони намотують дітей
у війні з бритвою робиться вихор;
звук, зважений краплями
моменти
ти дзеркально відображаєш себе в тіньовому зеленому;
білі та червоні торпеди
врізався в асфальт Авуса,
поїзди прямують на південний схід
серед полів троянд.
Від цієї тіні банку
Я чую бурчання потоку води:
в ритмах падіння
мій час задоволений.