Жива музика від екстазу до симуляції

В умовах кризи в Короні обмін між музикантами та аудиторією обмежується цифровими каналами. Однак у поп-концертах стає все менше місця для жвавої присутності та безпосередності. Збережений звук та відео домінують у сучасних мультимедійних шоу.

Все більше привидів населяють сцену поп-культури: ось голограма Уїтні Х'юстон.

Жодних поп-концертів до подальшого повідомлення. Ні вечірок, ні фестивалів. Криза в Короні позбавила музичні розваги доходів та життя. Наразі аудиторія повинна задовольнятися концертами на балконах або трансляцією в прямому ефірі, яка транслює вистави в режимі реального часу із залів, студій та тренувальних кімнат безпосередньо у вітальню. Однак цифрові спогади вже давно рясніють різними концертними записами. Безліч чудових моментів живої культури увічнено лише на YouTube. Багато клубів та фестивалів також зробили свої відеоархіви доступними в Інтернеті.

Все більше привидів населяють сцену поп-культури: ось голограма Уїтні Х'юстон.

Жодних поп-концертів до подальшого повідомлення. Ні вечірок, ні фестивалів. Криза в Короні позбавила музичні розваги доходів та життя. Наразі аудиторія повинна задовольнятися балконними концертами або трансляцією в прямому ефірі, яка транслює виступи в реальному часі із залів, студій та тренувальних кімнат безпосередньо у вітальню. Однак цифрові спогади вже давно рясніють різними концертними записами. Безліч чудових моментів живої культури увічнено лише на YouTube. Багато клубів та фестивалів також зробили свої відеоархіви доступними в Інтернеті.

Але чи може потокове передавання втішити нас, коли концерт скасовано? Відсутній спільний досвід у натовпі, відсутні оплески, ейфорія вболівальників. Пітна життєва сила на цій стороні сцени та присутність зірок відсутні.

З іншого боку, на поп-концертах останніх років було виявлено, що жвава присутність музики виповзає зі шляху своєчасної постановки, а також консервованих звукових та відеоекранів. Насправді термін "жити" давно був відносним або навіть ілюзорним терміном.

Привиди

Поп-музика, старий дилер, колись росла разом з молоддю, голосно і жваво. Пізніше вона поступово заспокоювалась в рутині мейнстріму, щоб нарешті все частіше заманювати свою аудиторію культами предків та відродженнями. Щоб заробляти гроші, вона підживлювала ностальгію незліченними органічними фотографіями та мюзиклами. Однак останнім захопленням в концертній культурі є привид голограм: душі старих зірок, таких як Рой Орбісон і Тупак Шакур, Майкл Джексон і Уїтні Х'юстон, повинні відвоювати міжнародні концертні сцени як нежиті фігури світла.

Голограми є симптомами розвитку, в ході якого жвавість на живих концертах неухильно знижується. Вони також показують, як автентичність та афекти дедалі більше доповнювались або навіть замінювались музикантами технічними моделюваннями. Електронні схеми, які зберігають виразні імпульси співаків та інструменталістів як інформацію, також дали можливість необмеженої доступності засобів масової інформації. Завдяки мобільним пристроям сьогодні ми можемо дозволити збереженим записам протікати скрізь наші органи почуттів.

Однак, перш за все, електротехніка розширила енергетику музичного виконання. Мікрофони та підсилювач перетворюють найменші імпульси у гучні, болючі повідомлення. Rock’n’Roll отримав технічні засоби, такі як наркотики, з метою отримання максимальної інтенсивності від людських ресурсів. Музиканти та шанувальники сп'яніли в цьому театрі, вони репетирували фізичне надлишок. Статура проводилося у зухвалих жестах та саморуйнівних пристрастях. Rock’n’Roll був засобом проти цивілізаційних обмежень. Яке диво, що старий світ був вражений.

Сила і гнів

Я народився занадто пізно, щоб побачити великий вибух рок-н-ролу. Коли я відкрив "Бітлз" і "Ролінг Стоунз", фанати "Солодкого" сперечалися з фракцією "Статус Кво" в школі. Або вони знущалися над дівчатами, які влюбились у Траволту та Бей Сіті Роллерз. Але потім настала ера панку, щоб нагадати рок-музиці про її бунтівну місію. Я пам’ятаю музичні події тих років, у силі та гніві яких усі питання про мистецтво та сенс стали зайвими.

Коли я був у відпустці у Флоренції, тут, у старому кінотеатрі, у незначному для туризму передмісті, проходив концерт британських панк-піонерів UK Subs. Про вечір розповідають швидко: спочатку звучала “Carmina Burana” Карла Орфа, тоді британські субсидії забезпечили майже годину для акустичних обмежень; а вболівальники робили розпалювання з меблів кінотеатрів.

Я також можу згадати ніч у дворі Швейцарського національного музею, який молодь тримала в окулярі. Ми, студенти, піднялися на риштування, яке оточувало музей, що потребує оновлення. Тож ми звернули погляд на великий палаючий вогонь, який запалив виступ панк-групи. Барабани стукали, гітара завивала. А співак, чиє обличчя як пекло мерехтіло в світлотіні полум’я і тіней, вразив нас своєю диявольською пристрастю та антибуржуазним знущанням, яке він гарчав у мікрофон.

Цю гарячку рок-концертів багато років пробували у ЗМІ. “Живі” альбоми та секретні записи “бутлегів” колись вважалися культовими об’єктами; вони демонструють естетичну позицію: Rock’n’Roll повинен звучати брудно і спонтанно.

Однак жива музика має свої підводні камені. Музиканти потрапляють у жар палаючих прожекторів і виставляють себе примхливому глядачеві. Брайан Вілсон настільки постраждав від переляку, що його Beach Boys незабаром довелося їхати на гастролі без нього. За її відсутності він складав і аранжував пісні із звуковою складністю, які навряд чи можна було виконати в прямому ефірі.

З "Бітлз" саме чистий успіх все більше перешкоджав концертам. Її поява в 1965 році на стадіоні Ши в Нью-Йорку є легендарною: тоді натовп жінок-шанувальників кричав так надмірно, що музиканти майже не чули себе. Пізніше британці відмовились від живої культури і ховалися в студії, щоб робити альбоми на кшталт “Revolver” або “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ». Однак їхня вишуканість, схожа на радіоігру, була вже незрозумілою на живій сцені.

З часів пишних альбомних фільмів "Бітлз і Біч Бойз", "live", з одного боку, виявилося консервативною концепцією. З іншого боку, це часто також була імітована якість. Тому що записи концертів, які мали продаватися як “живі” альбоми, доповнювались та вдосконалювались у студії. Іноді удавана жвавість була чистою підробкою. Альбом Чак Беррі "На сцені" (1963) не містив жодної живої музики. Швидше, поки піонер рок-н-ролу сидів у в'язниці, звукозаписна компанія Chess випустила його хіти в мультипаку і штучно змішала оплески між треками.

Крихітні та гіганти

Тим часом, навряд чи є продані альбоми в прямому ефірі. Це головним чином можна пояснити тим, що на сучасних сценах від узгодженої безпосередності залишається мало. Сьогодні біцепс безпеки та індекс захисту слуху стежать за кожною музичною подією. З 1980-х років поп-музика постійно охолоджується у своїх синтетичних звуках. Музика, представлена в режимі реального часу, перекрита різноманітними консервами. Потік зображень, що заливає панорами величезних, роздутих екранів, все одно виводить акустику в тінь. Музиканти виглядають живими, як крихітні істоти під гігантськими відеопроекціями їх самих.

Жива культура в основному знижується поточною самою поп-музикою. Такі стилі, як R’n’B, Hip-Hop та Techno, більше не розробляються інструментально у практичній кімнаті. Вони значною мірою базуються на комп'ютеризованому генезі. Попередньо виготовлені ритми записуються в прямому ефірі ді-джеєм або секвенсором. Щоб вижити в механічному приводі цієї симуляції звуку, співакам часто доводиться захищати себе відтворенням.

Тож можна запитати себе, чи відповідають виступи в реальному часі сучасній поп-музиці. Насправді, ще в 1990-х роках багато музикантів відчували, що це просто тягар. У кращому випадку їх прийняли як «вітрини», як необхідну зупинку під час просування. Лише коли старий музичний бізнес розвалився під знаком оцифрування, а разом з ним і ринок компакт-дисків, концерт був знову відкритий як прибуткова подія. Був ретро-бум у традиційних жанрах, таких як рок, соул, фолк, у яких фізична присутність відіграє головну роль.

Відтоді жива культура розвивалась у протилежних напрямках. Деякі прагнуть до інтимності клубних та відключених наборів. Інші транслюють свою музичність у складні мультимедійні шоу. Інноваційні естрадні актори сьогодні сяють завдяки оркестрації різних засобів масової інформації та мистецтв, які витають між живим виконанням та попередньою продукцією. Наприклад, "Брати хімічні" проводять блискучу відеофугу своїми передовими ритмами. Деймон Олбарн зібрав свою віртуальну групу Gorillaz з героями мультфільмів, яких він також представляє на концертах. А південноафриканці Die Antwoord ставлять себе як анімовані персонажі у вирі та ритмів.

Молоді покоління поп-музики, які виростають із звуковим програмним забезпеченням, а не з гітарою, басом та барабанами, навряд чи колись матимуть гнучкість та віртуозність, які вимагають впевнені живі виконавці. З іншого боку, блокування призведе до того, що вони будуть менш музично вводити в безлад. Вона може продовжувати возитися зі своїми цифровими поп-дизайнами, щоб надсилати їх без мікробів за допомогою вірусних каналів.