Діяльність, яка розвиває "суперпам’ять"
Його виявили фахівці з неврології в 1990-х рр. "Ефект Моцарта" призвів до величезних продажів творів великого австрійського композитора на компакт-дисках. Причина? Дослідники показали, що музика відомого австрійського композитора активізує на 100% кору головного мозку. Що означає "суперпам'ять", набута за допомогою класичної музики? Дізнайтеся із звіту Digicult.
Свобода: карантин і не надто багато
Витівка заручників у Монреалі
Страшна аварія в Сучаві
Як ми вимірюємо насиченість киснем
Економіка далека від очікувань
Два нових міжміські поїзди в Румунії
Послідовники Трампа передають Парлера
Американські військові оснащені танками з дистанційним управлінням
Робот-вовк, опудало японських ведмедів
Що відбувається в нашому мозку, коли ми слухаємо класичну музику? І наскільки вироби з класичного репертуару корисні для мозкової діяльності? Експерти з неврології показали, що твори Моцарта чи композиторів музики в стилі бароко Баха, Генделя, Телемана чи Вівальді позитивно впливають на психічні процеси, такі як увага, пам'ять чи здатність до навчання.
Крім того, класична музика є надзвичайним засобом терапії для лікування багатьох психічних та соматичних захворювань.
"Я цим користуюся. Я використовую діагностичний музичний тест - я ставлю музичний твір і ставлю тему, щоб сказати, що він пропонує, і деякі дійсно приходять до кіносценаріїв ", - говорить Йоан Браду Ямандеску, лікар, фахівець з музичної терапії.
У своїй роботі "Музикофілія" відомий лікар і професор неврології та психіатрії Олівер Сакс описав досвід пацієнтів, які за допомогою музикотерапії зуміли полегшити деякі важкі психічні захворювання і навіть розвинути певні музичні нахили до інструменту, лікування.
Вплив Моцарта на мозкову діяльність, явище «суперпам’яті», набуте прослуховуванням музики бароко, терапія класичними творами фа-мінор Шопена, Шуберта чи Біговена - лише деякі дослідження, проведені неврологами в галузі музичної терапії.
Потрапивши в повсякденний вуличний шум, класична пісня може легко стати найкращим методом зняття напруги. Про переваги музики ми розмовляємо з Ана Іоргою, експертом з нейромаркетингу в Buyer Brain, Марселем Октавом Костеа, професором університету, виконавцем і композитором музики бароко, та Йоаном Браду Ямандеску, лікарем, експертом з рецептивної музичної терапії.
Газонокосарки, ріжки, пікатори, різці, машини швидкої допомоги. Ми чуємо їх щодня, у великих містах, у пробках, у мікрорайонах. Скрізь.
"Наш мозок розробив кілька дуже хороших механізмів для фільтрації цього шуму, цього шуму, який також може бути візуальним, оскільки на нас нападає багато реклами, рекламних повідомлень, а також шумова частина. І для того, щоб ми могли зберегти рівновагу та психіку, щоб не збожеволіти, мозок просто відфільтрував все, що означає безлад, все, що означає додаткову інформацію, яка не має значення для діяльності, якою ми займаємось ", - говорить Ана Йорга, експерт з нейромаркетингу, Brain Brain.
Думітру 39 років, він робітник. Щодня використовуйте газонокосарку. З точки зору шуму, який він видає, пристрій видає більше 80 децибел. Для порівняння, людський організм легко витримує рівень 20-30 децибел, і все, що перевищує цей показник, сприймається як стомлююче і стресове.
За даними Всесвітньої організації охорони здоров’я, допустимий рівень звуку становить максимум 80 децибел і стосується шумового забруднення в містах, тобто вуличного шуму. Статистика, зібрана тією ж організацією, показує, що тривалий вплив таких високих рівнів шуму може призвести до високого кров’яного тиску, депресії або навіть інфаркту міокарда.
Дослідження терапевтичного впливу музики проти стресу показали, що класична музика, особливо повільна музика, підвищує альфа-активність мозку, тобто таку, що відповідає за розслаблення, мріяння та втечу від звичайної реальності.
Ідея музикотерапії виникла відразу після Другої світової війни в результаті великої кількості солдатів, які повернулися з фронту з пораненнями голови та травмами головного мозку. Потім, починаючи з 1970-х років, музична терапія почала поширюватися по всьому світу як ефективне лікування психічних захворювань або синдрому Паркінсона.
У 90-х роках був створений один із найбільш визнаних у світі інститутів музикотерапії - Інститут музики та неврологічної функції, почесним директором якого є американський художник Мобі.
"Музикотерапією займається як професія музикотерапевт, який повинен мати музичну підготовку, або випускник консерваторії, або вміє грати на інструменті, обов’язково пов’язаний із навчанням психолога чи лікаря. Коли ми розглядаємо це як вид психотерапії, ми думаємо, що це терапія, яка діє через психіку. І багато захворювань, особливо психічних, але все більше соматичних та фізичних захворювань отримують користь від наслідків цієї терапії ", - говорить Йоан Браду Ямандеску, лікар, фахівець з рецептивної музичної терапії
Йоан Браду Ямандеску - головний алерголог і психолог. Він є автором трактату "Терапія рецептивною музикою" - терапевтичної техніки, за допомогою якої прослуховування музики може лікувати пацієнта через вплив, який вона надає на мозок. Більше того, доктор Ямандеску вивчав корисні ефекти класичної музики, особливо роботи в репертуарі Бароко.
Після позитронно-емісійної томографії було показано, що музика бароко в повільному темпі має надзвичайну мнемонічну функцію, тобто дозволяє значно покращити пам’ять.
"Це почалося з деяких досліджень болгарського психолога Лозанова, який, маючи особливі здібності до вивчення іноземних мов, створив метод, заснований на використанні музики. Його концепція поширилася, що музика покращує пам'ять. І пояснення цього явища було дано тим фактом, що за допомогою музики бароко, найбільш підходящої для стимулювання пам’яті, було встановлено, що ці полегшуючі ефекти запам’ятовування різних слів, понять, ідей зумовлені його дією як звукової хвилі з вібраціями різної амплітуди. музика бароко має вібрації, які записуються з частотою від 8 до 12 циклів в секунду, частотою, яку людина слухає. Отже, іншими словами, слухаючи твори музики бароко, наш мозок працює на частоті 8 - 12 циклів в секунду, що є у геніїв ", - говорить Йоан Браду Іамандеску.
У спеціалізованих дослідженнях музика бароко - Бах, Гендель, Телеманн - пов'язана з явищем, яке називається "суперпам'ять", посиленням здатності запам'ятовувати предмет під впливом зовнішнього чинника, в даному випадку музики. здійснене, однак, на основі робіт Вагнера або Бетховена, здатних покращити ефективність навчання.
"Коли ми слухаємо музику, певні зміни відбуваються як на рівні мозку, так і на біометричному рівні, так би мовити, зіниці розширюються, ми розслаблені, тому що знаходимося в приємній ситуації, в обстановці, яка приносить задоволення, і на рівні церебральний, дофамін виводиться. Дофамін разом з ендорфінами - це ті гормони задоволення, але дофамін дуже цікавий, дофамін бере участь в іншому контурі, ніж ендорфіни, а саме бере участь у мотиваційному ланцюзі ", - говорить Ана Йорга.
Семір Зекі, британський невролог, на початку 2000-х визначив нейроестетику - дисципліну, яка вивчає діяльність на нейронному рівні під час прослуховування музичного твору або милування картиною. Потім у Швейцарії група дослідників ініціювала проект "Женевська емоційна музична шкала" - єдиний стандартизований інструмент, який охоплює весь спектр емоцій, породжених творами мистецтва, будь то позитивні чи негативні емоції.
Бухарест, штаб-квартира покупця. Ана Йорга є засновницею першої лабораторії нейромаркетингу у Східній Європі. Нейромаркетинг аналізує реакції споживача на взаємодію зі стимулом.
Одним із інструментів, який спеціалісти Buyer Brain використовують для вимірювання нервової активності перед подразником, є електроенцефалограф.
"За допомогою EOG та за допомогою використовуваного нами програмного забезпечення ми можемо з’ясувати, чи має людина позитивне ставлення чи позитивну реакцію чи інтерес до цього стимулу, під стимулом ми маємо на увазі музичний твір або твір мистецтва. мистецтво ”, - говорить Ана Іорга.
Тоді ефект Моцарта призвів до величезних продажів творів великого австрійського композитора на компакт-дисках. Причина? Дослідники заявили, що деякі сонати Моцарта розвивають мозок дитини до 3 років, явище, яке називають стимульованим інтелектом. Метод викликав суперечки серед експертів. Той факт, що ви піддаєте дитину музиці відомого композитора, не робить її розумнішою, стверджують деякі фахівці.
"Ми мусимо поглянути на явище Моцарта дещо критично в тому сенсі, що ти не можеш. ви знаєте, як це, "ex nihilo nihil", як кажуть латиняни, якщо у вас немає хорошої генетичної бази, ви не можете вивести математичного генія лише тому, що він слухає Моцарта ", - говорить Йоан Браду Ямандеску.
І все-таки доктор Альфред Томатіс, французький дослідник, виявив, що високочастотні звуки підсилюють мозок людини, розкривають емоційні проблеми та нездатність вчитися. А музика Моцарта найбагатша на високочастотні звуки, додав експерт.
"На основі електронної томографії з позитронами, яка дозволяє спостерігати ділянки кори головного мозку, які активуються, вони з’являються у цій зоні як світильники, було встановлено, що музика Моцарта дійсно активує 100% нейронів кори головного мозку. У музичних магазинах вирувала лють, де всі записи Моцарта зникли, тому що з’явилася ця ідея - і що в основному є дуже правдивою - що музика Моцарта розвиває просторове мислення, математичне мислення і що з дітьми все добре навіть тоді. коли вони ще не народилися, з п'ятого, шостого місяця, мати слухала музику Моцарта, оскільки через вібрації вони передаються через матку плоду, і він придбає певну здатність просторово мислити.
У багатьох дитсадках та школах по всьому світу вчителі музики заохочують дітей використовувати свою творчість за допомогою малювання під час прослуховування музики Моцарта.
Однак для дітей, на думку експертів, набагато кориснішою є активна музикотерапія, тобто навчитися грати на інструменті, на відміну від сприйнятливих прийомів, за допомогою яких малим рекомендується слухати лише класичну музику.
"Ті, хто вивчає фортепіано, розвивають обидві півкулі головного мозку, розвивають їх міжпівкульні зв’язки, і є дослідження, які показують, що ці міжпівкульні зв’язки значною мірою впливають на інтелект. Піаніно, зокрема, тому що ви повинні одночасно координувати обидві руки, розвиває міжпівкульні зв’язки, тому кажуть, що піаніно допомагає вам стати розумнішими ", - говорить Ана Йорга.
Маестро Марсель Октав Костеа почав грати на органі, коли йому було 10 років, у францисканському монастирі в графстві Хунедоара, де його прийняли за молодого органіста.
В даний час він є професором університету в Бухарестській консерваторії, де викладає джаз та григоріанську семіологію, однією з дисциплін є імпровізація органів. Він також є одним з найдовших органістів собору Святого Йосипа в Бухаресті. Захоплення музикою бароко супроводжувало його все життя.
"У музиці бароко означає насамперед радість і велику любов до імпровізації. Насправді бароко - це різновид джазу, починаючи з зашифрованого басу, у джазі є шифр, джазовий музикант має лише кілька акордів нот, решта на його вільний вибір, чим він там займається. Імпровізація набагато важча, ніж музика, написана на нотах. Імпровізація вимагає багато науки. Повертаючись до бароко, звичайно, у бароко також є така схема, скажімо імпровізаційна, на якій вишита вся музика ", - говорить Марсель Октав Костеа.
Орган у соборі Святого Йосифа, за словами професора Костеа, є особливим, і його арфа-вібрафон надзвичайно рідкісний у світі та унікальний у Румунії. Після реставрації у 2008 році, виконаної маестро Фердинандом Штеммером, кількість оркестрових реєстрів зросла з чотирьох комбінацій у механічній формі до понад 1000.
Моцарт і Бах були улюбленими композиторами Альберта Ейнштейна. Про свою музику відомий вчений сказав, що вона походить від Космосу, а не від нот на чоловічій руці. Однак для виконавця музики Баха стосунки з творами відомого барокового композитора є цілком особливими.
"Люблячи Баха, ти автоматично любиш Бога, любиш бароко, очевидно, і перетворюєшся. І парадокс. Я помітив, що коли я граю в Баха, мені це найважче, хоча я люблю його найбільше. Так, це дивно, це приносить мені стільки користі, що я гублюсь у цій безмежності, що означає Баха. Перш за все, з релігійної точки зору він надзвичайно глибока людина, я можу сказати релігійний транс. Бароко і Бах, Бах впливає на нашу душу, впливає на наше життя, наші стосунки з усіма навколо, змушує вас пройти, я кажу з моєї точки зору, щоб легше пережити певні важкі моменти, наблизити повсякденне життя з іншим повітря, з іншим розмахом, з іншим імпульсом. Так, що я можу сказати? Бах для мене все ", - говорить професор.
Дослідження, проведене в Університеті мистецтв і наук у Токіо, показало, що твори класичної музики фа мінор, тобто сприймаються як сумні, не обов'язково викликають у слухача неприємні почуття. Причина, за словами спеціалістів з неврології, полягає в тому, що існує значна різниця між емоціями, сприйнятими музично слухачем, і емоціями, які він відчуває.
"Наприклад, сумною музикою є восьма симфонія Шуберта си-мінор, знаменита незавершена. Я не думаю, що вона нічого сумніша за неповнолітню. Ви знаєте, як це? Індуктивне міркування, якщо виходити з ряду спостережень і робити висновок. Ну, ця кількість спостережень має бути дуже великою, щоб мати певний ступінь обгрунтованості висновку. Мозок - загадка. Музика відіграє надзвичайну роль у спілкуванні, тому що ви можете спілкуватися через музику більше, ніж через слова ", - говорить Йоан Браду Ямандеску.