Дмитро Шостакович
Російський композитор, який народився 25 вересня 1906 року в Санкт-Петербурзі, помер 9 серпня 1975 року в Москві.
Продемонструвавши з самого раннього дитинства музичні подарунки, які закріплені в його сімейному всесвіті, Шостакович отримав перші уроки гри на фортепіано від матері, а з 1915 року одразу ж почав складати, зокрема твори для фортепіано. Восени 1919 року він вступив до знаменитої Петроградської консерваторії, де через дирекцію Олександра Глазунова все ще був присутній вплив Римського-Корсакова і де він був вихованцем Максимілієна Штайнберга, Олександри Розанової, Миколи Соколова та Леоніда Миколаєва з фортепіано, гармонії, фуги, контрапункту, музичної історії, оркестровки та класу композиції.
З 1923 року він супроводжував німі фільми - діяльність, яка пов’язувала його зі світами танцю, театру та кіно в умовах культурних негараздів кінця 20-х років у Москві та Ленінграді. У 1925 році, в рік завершення його першої симфонії (яку з 1926 року на заході приймуть багато диригентів і принесе йому міжнародну славу), він зустрічає маршала Михайла Тухачевського, який стає його покровителем і якому він був багато зобов'язаний вирішальні для його композиторської кар’єри зустрічі. У 1927 році, простий фіналіст першого фортепіанного конкурсу Шопена у Варшаві (розчарування однозначно поховає його перспективи солістичної кар'єри), він зустрічається з Сергієм Прокоф'євим, режисером Всеволодом Мейєрхольдом (який наймає його в московському театрі в 1928 році), Олбан Берг під час виступу Воззека в Ленінграді, що матиме на нього великий вплив.
У 1941 р., Коли німецько-радянський пакт розірвався і німецька армія наступала на Ленінград, він приєднався до збройних сил і написав домовленості про те, щоб грати на фронті. Евакуйований з родиною 1 жовтня 1941 р. (Після того, як на обкладинці журналу "Тайм" було показано, що він носить пожежний шолом), він закінчив Сьома симфонія яка грається в обложеному місті 9 серпня 1942 року і стає гімном переможного СРСР нацистської армії.
У лютому 1948 р. Жорстока антиформалістська кампанія під керівництвом Тихона Хреннікова, якого Андрій Жданов призначив головою Спілки композиторів, внесла кілька його творів у чорний список, змусила його самокритикувати і змусила його відмовитись від своїх у серпні 1948 р. у березні 1949 р. він був частиною радянської делегації на Конгресі миру в Сполучених Штатах, де він знову відвідав країну в 1959 і 1973 рр. він збільшив час перебування за кордоном після реабілітації режимом Хрущова: до двохсотлітнього ювілею смерті Баха в Лейпцигу (у 1950 р.); у травні 1958 року, щойно очоливши перший конкурс Чайковського, він записав фортепіанні концерти в Парижі - там він відчув перші симптоми того, що буде діагностовано як неврологічне рухове захворювання; у 1960 році під час поїздки до Лондона він подружився з Бенджаміном Бріттеном; у 1962 році місто Единбург присвятив йому фестиваль.
Але його здоров’я, яке завжди було неміцним, стрімко погіршується. У 1966 році, коли він отримав звання Героя Соціалістичної Праці, він переніс перший серцевий напад, а потім двомісячне перебування в лікарні. Другий, у вересні 1971 року, його частково паралізував. Нарешті, госпіталізований у грудні 1972 року для лікування раку легенів, він помер на своєму ліжку у серпні 1975 року.
Грегуар Тоссер
Велика постановка Димитрія Шостаковича (сто сорок сім пронумерованих творів), яка зробила його одним із найпродуктивніших, найбільш записаних та найвиконаніших композиторів ХХ століття, невіддільна від політичного та культурного контексту, в якому вона бачила день. Музика Шостаковича, складена в переважній більшості в СРСР Сталіна, потім Хрущова та Брежнєва, є відображенням курсу композитора, що живе в політичній системі, для якої мистецтво займає центральну ідеологічну функцію і здебільшого оцінюється за культурним впливом, який вони мають на людей.
Молодий композитор в основі комуністичної утопії
Соціалістичний реалізм і героїчний міф
Хоча прем’єра відбулася в 1934 р., Опер Леді Макбет Мзенського району ор. 29 за словами Лескова (1930-1932), безпосередньо націлена на статтю "Правди" від 28 січня 1936 р. "Un galimatias musical". Доктрина соцреалізму, яка призвела до засудження в 1935 р. Таких композиторів, як Шенберг, Мілхоуд або Стравінський, забороняє використовувати занадто помітний дисонанс, атональність, мелодії, які неможливо запам'ятати, посилання на джаз і вважає оперу Шостаковича як какофонічні та порнографічні (тромбони, що викликають статевий акт між Сергієм та Катериною, особливо націлені). Тут знову ж таки політичний вимір (наприклад, отруєння героїнею його тиранічного тестя) надзвичайно присутній і, можливо, сприяв забороні опери, яку Шостакович перегляне, зменшивши явний характер найбільш сирого і ретушування мелодійних ліній і оркестровка мідних виробів - все лише після смерті Сталіна (Катерина Ісмаїлова ор. 114, 1954-1963).
Віддаючи перевагу їй давати спати Симфонія No4 ор. 43 у шухляді (датується 1935-1936 рр., Прем'єра відбудеться лише до грудня 1961 р.), Шостакович спокутується інструментальною роботою, Симфонія No5 ор. 47 від 1937 р., Офіційно представлений композитором, безпосередньо перед московською прем'єрою, як "творча реакція радянського художника на законну критику". Надзвичайно прозора, його імпозантна форма чотирьох рухів представляє постромантичну траєкторію, яка, здається, вказує на Сібеліуса та Малера. Композитор на деякий час заборонив собі балет і вокальну музику і більше не буде виконувати масштабні ліричні проекти (Гравці ор. 63а, незавершена опера за Гоголем, 1941-1942). З цього, безсумнівно, виникає інтерес до жанру струнного квартету (Перший квартет ор. 49 (1938, жанр, який пізніше високо цінувався Шостаковичем), або для реорганізації Борис Годунов Мусоргського (op. 58, 1939-1940) - більш нейтральні твори, рідше піддані відкритій критиці з боку режиму.
Саме історичні обставини, в даному випадку облога Ленінграда, дали йому можливість бути проголошеним офіційним композитором і відзначатися героєм на початку 1940-х. Симфонія No7 ор. 60 (1941), виконана в обложеному Ленінграді 9 серпня 1942 року, цікава тим, що висвітлює амбівалентність усього творіння: представлена з моменту її створення в 1942 році як програмна симфонія - опір жителів Ленінграда в штабі німецьких військ - симфонія була фактично написана до початку конфлікту. У першому русі відома тема "вторгнення", яка породжує дванадцять варіацій на тлі малого остінато і свідчить про незгаснучу контрапунтальну спрагу композитора, буде висунута як неофіційний гімн переможного СРСР. Німецька армія і, що транслюється на всіх ефірах, Барток висміює його у своєму Концерті для оркестру, написаному в США в 1943 році.
7-а симфонія, 1-й рух, тема "вторгнення"
Яновський антиформалізм
Інструментальна музика без текстового елемента, який, покладений на музику у вокальному виробництві, керував би її безпосереднім тлумаченням, вважається підозрілою. Незважаючи на те, що сентенція Шостаковича «хто має вуха, той почує», є сподівальною, звинувачення у формалізмі ховається. На сьогоднішній день дискурс навколо твору - нове завдання для композитора - намагається зорієнтувати інтерпретацію і зберегти двозначність, представляючи прийнятну, детальну, офіційну версію намірів композитора, яка повинна відображатися в його творі. - це сказати, якщо язик деревини схвильований. У всіх випадках посилання на минуле видається необхідним, оскільки воно з’являється при відновленні класичних форм і рухів (вальс, скерцо, пассакалья, фуга) або Двадцять чотири прелюдії та фуги ор. 87 (1950-1951), складений до 200-ї річниці смерті Баха і присвячений Тетяні Ніколаєвій, лауреату премії Баха, за яку Шостакович був членом журі в Лейпцигу, в 1950 році .
У рік смерті Сталіна Шостакович уклав Симфонія No10 ор. 93 (1953), другий рух якого - непримиренний скерцо - це посмертний музичний портрет Маленького Батька народу. Так само, другий рух Симфонія No11 ор. 103 "1905 рік" (1956-1957) описує натовп, що зібрався перед Зимовим палацом 9 січня 1905 року, в день, відомий як "Кривава неділя", коли відбулося придушення першої спроби революції російського народу. Основними темами своєї творчості Шостакович піклувався про революційний фольклор. Однак двозначність залишається: музикознавець Лев Лебединський - тодішній друг композитора - не чув, як "салюти міліції стріляли у натовп перед Зимовим палацом у 1905 році, а грім громів радянських танків на вулицях Будапешта 6. "
Все більш важливе місце, що відводиться жанру струнного квартету, особливо з 1955 року, також свідчить про таку орієнтацію на чисту музику, яка іноді веде до самоаналізу, зашифрованого повідомлення чи автобіографії. Офіційно присвячена "жертвам війни та фашизму", Квартет № 8 ор. 110 (1960) висуває, на додаток до традиційної єврейської теми останнього руху Фортепіанне тріо № 2 ор. 67 (1944), мотив DSCH (транскрипція імені Димитрія Шостаковича, що відповідає нотам D-E flat-C-B, також присутній у 10-й і 15-та симфонія, 1-й скрипковий концерт, 2-а соната для фортепіано, 5-й і 7-й квартет), який виступає там як повторюваний мотив, "фіксована ідея".
8-й квартет, 1-а частина, тема DSCH
Нова стилістична свобода ?
Однією з ознак підвищеної свободи музичної мови в останньому творі Шостаковича є, спільне з дедалі більшим затримком інтервалів четвертого та п'ятого, "наявність і заперечення дванадцяти тонів" (Андре Лішке 7), в до ступінь об'єктивної ідентифікації хроматичного тоталу, але серійний комбінатор відсутній, а "серії" навмисно розташовані в тональній перспективі, як у Соната для скрипки та фортепіано ор. 134 (1968), Симфонія No14 ор. 135 (1969), Струнний квартет No13 ор. 138 (1970), Сюїта на вірші Мікеланджело ор. 145 (1974), або 12-й струнний квартет ор. 133 (1968), тема якої одночасно дванадцятитонна і містить тональні підказки:
12-й квартет, початкова фраза для віолончелі
Незважаючи на погіршення самопочуття та музичний стиль, який мало що змінився (можливо, тому, що до 1930-х років він уже майже повністю діяв), протягом останнього десятиліття Шостакович досяг свого роду кульмінаційного трагізму. Дійсно, тема смерті, всюдисуща, як твори, де панують гротеск і самознущання (П’ять романсів на тексти журналу «Крокодил» ор. 121і Передмова до повного видання моїх творів та короткий роздум над цією передмовою ор. 123, з 1965-1966 рр., Дуже офіційні, але трохи нестандартні та іронічні симфонічні вірші Жовтень ор. 131 з 1967 р. І Похід радянської міліції ор. 139 від 1970), підсилює відчуття ностальгічного та розчарованого погляду на існування та художню творчість, про що свідчить поширення данини, алюзій, цитат та самоцитат (Симфонія No15 ор. 141, Сюїта на вірші Мікеланджело ор. 145, Соната для альта та фортепіано ор. 147). Камерна музика, а особливо струнний квартет ( П’ятнадцятий і останнє, ор. 144, часто описується як реквієм або музичний заповіт), справді вкладається в функцію щоденника, в якому розкривається сутінкова мова, далеко від офіційних композицій.
Соната для альта та фортепіано, 3-й час, запис на фортепіано
Позначений печаткою численних інтерпретацій та іноді суперечливих офіційних коментарів, побитих ідеологічними та політичними суперечками, що розігрувались між СРСР та Заходом, відродженим надією, що його твори пишуть музичну автобіографію, в якій приховані зашифровані або омріяні повідомлення, Музика Шостаковича залишається, як і особистість її творця, глибокою і незмінною двозначністю.