Історія Олександрінського театру, фото, огляди - театр 2020
Перший державний театр Олександрінки - один із найстаріших у Росії і завжди привертає особливий інтерес та критичну увагу громадськості. Для нього є спеціальний звіт: він повинен відповідати високому званню імператорського театру, і він відзначає цю відзнаку більше 250 років.
походження
Правління Єлизавети, дочки Петра Великого, ознаменовано збільшенням культурного життя в Росії. Зокрема, індустрія окулярів демонструє швидке зростання, створюється багато приватних театрів, збираються гастрольні війська іноземних художників, драматурги пишуть перші п'єси російською мовою. Потрібно створити державний театр на зразок інших європейських столиць. 30 серпня 1756 року імператриця Єлизавета Петрівна видала указ про створення першого в Росії імператорського театру. Так майбутня Олександрінка отримує свій офіційний статус.
Спочатку театр називають російським, в ньому подають комедії та трагедії. Основу трупи складають ярославці: Федір Волков, який став режисером трупи, а також актори Дмитрієвський, Волков і Попов. Олександр Петрович Сумароков, який вважається попередником російської драматургії, стає драматургом і театральним режисером. У репертуарі французькі п'єси Расіна, Бомарше, Вольтера, Мольєра, а також твори російських авторів: Фонвізіна, Сумарокова, Лукіна, Княжнина. Основна увага приділялася виробництву комедій.
Будівництво будівель
Театр був неймовірно популярним у Петербурзі, але приміщень не було, він мігрував різними способами, і було важливо, що потрібна була спеціальна будівля. Але лише через 76 років після його створення з’явився Олександрінський театр, адреса якого зараз відомий кожному театралу. На цьому етапі спочатку була дерев’яна будівля, яку окупували італійські війська Касассі. Пізніше, проте, театр розвалився, приміщення було перенесено до скарбниці, і після сильного пошкодження в результаті пожежі в 1811 році війна з Наполеоном відволікла його від проблем.
Незважаючи на відсутність фінансування, Карл Россі створив проект реструктуризації площі в 1810 році. І лише в 1930-х роках Микола I запитав про будівництво театру. Карл Россі бере на себе керівництво цим процесом, він взяв на себе архітекторів Ткачева та Гальберга у своїй команді. На його будівництво було вкладено багато грошей, і робота почала кипіти: в землю було вбито 5000 колів, щоб побудувати будівлю, але вони вирішили заощадити прикраси. Замість міді та бронзи використовували живопис та різьбу по дереву.
Будівля була зведена лише за 4 роки, і 31 серпня 1832 року Олександрінський театр, адреса якого - площа Островського, 6, придбав будівлю, збудовану найбільшим архітектором сучасності. Карл Россі не лише керував будівництвом, під його керівництвом був реалізований проект площі та інтер’єру залу. Олександрінський театр, фото якого сьогодні є в альбомі кожного туриста, який відвідав Петербург, є пам'ятником великому архітектору.
Архітектура та інтер'єр
Олександрінський театр став частиною масштабного проекту містобудування в Росії. Фасад, що виходить на Невський проспект, спроектований як глибока лоджія з 10 колонами, на горищі якої знаходиться знаменита Аполлонська квадрига. На фризі, що межує з будівлею, розміщені лаврові гірлянди та театральні маски. Бічні фасади прикрашені колонами по 8 колон. Будівля Імперії - справжня перлина Санкт-Петербурга. Бічна вулиця, яка веде до театру і тепер носить ім’я Россі, була запланована архітектором за суворими старими законами. Його ширина дорівнює висоті будівель, а довжина збільшується рівно в десять разів. Вулиця покликана підкреслити пишність і велич архітектурного образу будівлі.
Імператор бачив внутрішню частину лише червоного кольору, але тканини було недостатньо, і її розташування могло сильно затримати відкриття. Архітектор зміг переконати правителя - так театр отримав свою знамениту нині синю оббивку. Зал містив близько 1770 людей, мав 107 лож, оркестр, галереї та балкон. Геніальна конструкція надає їй дивовижної акустики.
Імперські часи
На честь дружини Миколи I театр отримав назву Олександрінський. Він стає центром мальовничого життя в Росії. Тут зародилася російська театральна традиція, яка згодом зробить країну знаменитою. Після відкриття Олександрінський театр підтримував звичну репертуарну політику: тут в основному виконували комедії та музичні твори. Однак згодом репертуар стає більш серйозним. Саме тут відбуваються світові прем'єри комедії Грибоєдова "Weh from Wit", "Генеральний інспектор" Н. В. Гоголя та "Грози" Островського. У цей період у театрі працюють найбільші актори: Давидов, Савіна, Коміссаржевська, Свободін, Стрепетова та багато інших.
Наприкінці XIX століття Олександрінський театр нічим не поступався кращим театрам Європи завдяки силі своєї трупи та постановкам.
Початок 20 століття ознаменувався кризою, якої Олександрінський театр не міг уникнути. У 1908 р. В. Мейєрхольд був керівником колективу, який хотів створити новий репертуар, ретельно зберігаючи існуючі традиції. Він демонструє унікальні вистави: Дон Жуан, Маскарад, Гроза, які стануть шедеврами нової драматичної школи.
Радянський час
Після Жовтневої революції 1917 року театр звинуватили у прославленні імперської влади і починаються важкі часи. У 1920 році театр був перейменований в Петроградський академічний драматичний театр, і він почав активно ставити нову драму: "На дні" і "Буржуа" М. Горького, п'єси Мережковського, Оскара Уайльда, Бернарда Шоу, Олексія Толстого і навіть комунара освіти.
Завдяки зусиллям головного режисера Юрія Юр'єва трупа підтримувала плеяду старих майстрів з акторами нової школи: Якобом Малютіним, Леонідом Вів'єном та Оленою Карякіною. Під час Другої світової війни театр евакуювали до Новосибірська, де актори продовжували виступати. У 1944 році війська повернулися до Ленінграда.
Повоєнний період та наступні роки були непростими для всієї культури, а також для Олександрінки. Однак тут відбуваються відомі вистави, наприклад «Життя цвіте», за п’єсою Довженка «Переможці» за Б. Чирсковим.
У радянський період працювали видатні актори: В. Меркур'єв, А. Фрейндліх, В. Смірнов, Н. Мартон, Н. Черкасов, І. Горбачов і блискучі режисери: Л. Вів'єн, Г. Козінцев, Н. Акімов, Г. Товстоногов. Незважаючи на ідеологічні труднощі, театр не втрачає свого значення.
Повернемось до основ
У 1990 році первісна назва повертається, і Олександрінський театр знову з'являється у світі. Роки перебудови для нього непрості, але театру вдається не тільки вижити, але й зберегти трупу та її унікальні колекції пейзажів та реквізиту. Завдяки зусиллям академіка Д. С. Лихачова Олександрінський театр стає визнаним національним надбанням. Без цього культурного закладу Санкт-Петербург немислимий. Це символ російського театру, порівнянний з Великим та Маріїнським.
сьогодні
Олександрінський театр, відгуки якого майже завжди написані в захоплених тонах, намагається зберегти бренд і сьогодні. З 2003 року під керівництвом режисера Валерія Фокіна. Його зусиллями в Олександрінці відбувся однойменний театральний фестиваль. Під керівництвом Фокіна відбулася грандіозна реконструкція театру. Він подбав, щоб у театрі була друга сцена, на якій проводились експериментальні вистави. Тут найкращі актори та режисери. Театр вбачає своє завдання у збереженні традицій російської драматичної школи, підтримці нових напрямків та просуванні талантів.
Відомі театральні постановки
У репертуарі Олександрінки завжди були найкращі п'єси, і тут виконувались усі класики: Чехов, Горький, Островський, Грибоєдов. Сьогодні вистави Олександринського театру створюють найкращі твори драматургів: "Нора" Г. Ібсена, "Живий труп" Л. Толстого, "Шлюб" Н. Гоголя та "Дубль" Ф. Достоєвського . Кожне виробництво стає глобальною подією. В. Фокін дуже чутливий до репертуарної політики, каже, що тут не може бути випадкових постановок. Місія театру - пропаганда класиків, і останній бере головну роль у афіші Олександрінки.
Трупа Олександрінського театру
Олександрінський театр (Санкт-Петербург) відомий у всьому світі. Сьогодні я працюю в трупі з такими ветеранами сцени, як Н. Ургант, Н. Мартон, В. Смирнов, Є. Зіганшина та талановита молодь: С. Балакшин, Д. Бєлов, А. Большакова, А. Фролов.