Класична музика - захоплюючі розповіді - Штарнберг
Актуальні новини в Süddeutsche Zeitung
Панель приладів
економіка
Мюнхен
Культура
суспільство
Знання
Класична музика: переконливі розповіді
Відкрити малюнок на новій сторінці
Дуже розслаблені перед концертом у Remise: Шарлотта Вальтершпіль (альт), Руді Спрінг (фортепіано) та Клаус Кемпер (віолончель).
На невеличкому літньому фестивалі в "Готінгер Реміс" музиканти відтягують публіку під бурхливі оплески
Райнхард Палмер, Gauting
Повернемось до витоків. Ось так виглядала вітчизняна камерна музика, починаючи з 19 століття: люди спілкувались, музикували та випробовували ефект на публіку за допомогою свіжоскладених творів, композитори здебільшого грали. Мабуть, єдина відмінність між невеликим літнім фестивалем у «Готінгер-ремісі» та раніше - те, що музиканти раніше тренувались тут. Багато.
Піаніст не зіграв першої вистави "Я чую, як через дзеркало" (переосмислення цитати з Біблії) Руді Спрінг, оскільки він розглядав лише віолу та віолончель разом із твором. Колишній учасник квартету Пеллегріні Шарлотта Вальтершпіль (альт) і колишній учасник квартету Керубіні Клаус Кемпер (віолончель) занурили його в чарівну атмосферу, іноді переливаючись світлом. Природні інтервали надавали руху дуету особливі тембри. Весна не була задоволена формальною темою роздумів по різних осях і надала композиції наскрізь кристалічної естетики. Захоплений твором, дует взяв перерву як дзеркальну вісь і спонтанно відтворив її знову після перерви.
Це не було необхідним для "Дуету з двома обов’язковими окулярами" Бетховена, оскільки напружена робота цілком керована з точки зору голосів, тим більше, що Вальтершпіл та Кемпер великий наголос робили на чіткості та прозорості. Мелодії виспівувались суттєво, супровідні голоси були стрункими, тоді як рівні пасажі проходили в чутливій однорідності. Принцип, який також забезпечив інтерпретаційну рішучість у дуетах з фортепіано та дозволив розслаблене прослуховування цього недільного ранку. Що не означає, що все потекло радісно і безтурботно. Соната Бетховена, стаття 102/1 для віолончелі та фортепіано, яка сповістила про пізню творчість композитора, розпочалася з поезією теплих тонів, але також була похмурою у швидких партіях. Особливо у другому русі, який жваво поставив ефектний фінал.
У Шумана емоційний спектр розширився. Його чотири казкові картини в основному граються з кларнетом, але композитор вже пропонував версію альта як альтернативу. І інтерпретація Вальтершпіля дала зрозуміти, що тут не потрібно компромісів, оскільки риторика Шумана знайшла мову, специфічну для альта. Будь то в діалозі з фортепіано з далекою спиною, урочисто енергійним галопом або зворушеним поезією теплих тонів: Весна та Вальтерспіл продемонстрували своє захоплююче мистецтво розповіді. Як композитор, цей аспект, очевидно, дуже важливий для Весни, зокрема. Вже в "Анданте-фавориті" Бетховена, який був написаний для сонати Вальдштейна, піаніст вразив як соліста, не в останню чергу своєю любов'ю до особливих деталей. З великим терпінням і широким диханням він відсвяткував простий, але досить драматичний мікросвіт.
Всі ці якості та сильні сторони музикантів повинні були засвідчити себе в ордені Брамсена 114 в тріо - також у цій роботі з альтом замість кларнета. Тріо з чотирма рухами, з яким Брамс звітував із самовибраного дострокового виходу на пенсію, здивувало у цьому складі своїми особливостями, що було зумовлене насамперед щільною однорідністю струнного дуету. У версії кларнета верхня частина виділяється майже як солістка. Тут ансамбль зблизився і створив чуттєвий корпус звуку. І великі інструменталісти поєднали це зі своїми настроями, що сформулювали твір як продовження казкових картин як серії сцен. Три музиканти продемонстрували такий послідовний підхід, якого зазвичай можуть досягти лише постійні ансамблі. Зміни залишалися мінімалістичними.
Тим не менш, характеристики чітко виявилися, могли несподівано обернутися, за необхідності спалахувати, потужно темніти, виділятись меланхолічно або навіть радісно відмовляти. Маленькі рухи в музиці залишали багато місця для ефективного фіналу. Ансамбль досяг видатного кінцевого ефекту завдяки вишуканій драматургії. Шалені оплески та розуміння того, що після закінчення не можна було проводити біс.