Концерти Altamusica
Гра божевільних порівнянь
Шалений день Нанта, безумовно, є формулою, успіх якої вже не заперечується. Це також унікальний момент: любителя музики вражає музична пропозиція, і він може порівняти з інтервалом у кілька годин різні інтерпретації одного і того ж твору. Цю гру грав Мішель Паруті.
|
Відень закінчується 2020 роком
Надсилання статті
другові
Одне із задоволень "шаленого дня" - це для любителів гра порівнянь. Послухайте одну і ту ж роботу кілька разів від різних виконавців і дозвольте собі потрапити у світи, які, на вашу думку, ви знаєте, але де дозволені всі сюрпризи.
Таким чином, Соната для скрипки та фортепіано № 2 Сержа Прокоф'єва. Це перші Вадим Рєпін та Борис Березовський, які приступають до цього, після блискучого та співаючого Divertimento stravinskyen, який вони також дадуть під час свого туру, в якому Нант - лише одна зупинка, і який з'являється на їх нещодавньому записі. Саме з поезією та вишуканістю вони підходять до цієї сонати, творцями якої були Девід Ойстрах та Лев Оборін, а точніше відтворювачі, оскільки вона спочатку була розроблена для флейти та фортепіано.
Круглий як "Рубін"
Як не спокусити вишуканістю та елегантністю Рєпіна, світлими та тихими звуками, які він видає зі свого Страдіваріуса, "Рубіну"? Потужний, коли це потрібно, більше іронічний, ніж саркастичний, він ідеально спілкується зі своїм партнером, шукаючи у кольорах та фразах відверту взаємодоповнюваність.
З Джуліаном Рахліном та Ніколасом Ангелічем освітлення змінюється і спокушання добровільно дистанціюється. Рахлін не вагається перед кутовими обрисами, напругою, навіть агресією. Подібно до цього, фортепіано Ангеліча демонструє контрастну палітру, енергійність, яка зважує його вагу. На відміну від виразного ліризму своїх колег, вони віддають перевагу драматичному баченню, театральному статуру. Ангеліч з такою ж інтенсивністю підійде до деяких етюдів Рахманінова, тоді як Рахлін на альті поступиться млявим акцентам елегії Олександра Глазунова.
| |
Урок фортепіано
Чи популярність Сержа Рахманінова спирається виключно на його фортепіанні концерти? Вони завжди залучають натовпи. У 2000-х більше не було вільного місця у великій аудиторії (хрещений Пушкін з нагоди), коли Микола Луганський є солістом Концерту № 3. Любителі ліричних сплесків і бур під їхніми пальцями, безсумнівно, у своєму кінці: текст ніколи не викликає обурення, хвилі досконало освоєні, польоти розраховані з актуальністю.
Луганський пропонує урок рояля, дає волю чутливості, яка радує віртуозністю, але не ставить перед нею єдиної мети, і спокушає блискучим і світлим тоном. Він домінує в рахунку з класом, але ніколи не здається; можливо, цього не вистачає в її баченні, достатньому і красивому, теплому, але не дивному. Санкт-Петербурзький симфонічний оркестр, з його різкими і різкими тонами, насправді не допомагає, як і нестримне диригування Олександра Дмитрієва (який підійде до 4-ї симфонії Чайковського з такою ж суворістю).
| |
Якщо це не ти, то це твій Фрейр
Дмитрієв та його петербурзькі війська все ще виконують обов'язки видатного 2-го концерту. Нельсон Фрейре сидить за клавіатурою, і ми раді бачити, що він, менш розрекламований, ніж його колега, і проігнорований великими звукозаписними компаніями, наповнює кімнату відданою та захопленою аудиторією. Треба визнати, що він є взірцем такту, витонченості, кмітливості.
Не віднімаючи у твору сентиментальності, яка досягла успіху (у тому числі на екрані з часу «Короткої зустрічі режисера Девіда Ліна»), вона накладає на неї висоту зору та шляхетність, яка буквально трансформує її до такої міри, що Оркестр і диригент змушені залишатись низьким. Елен Гримо мала виступити в тому ж концерті в останній день, і порівняння могло б бути повчальним; вона позбулася, і Фрейре замінив її. Не впевнено, що ми програли в зміні
Рахманінов вражений всюдисущістю
Рахманінов присутній на всіх фронтах. Джульєтта Гальцян, сопрано з фруктовим тембром, і Сурен Шахі-Джанян, чудовий і дзвінкий бас, віддають йому шану між кількома мелодіями Чайковського та Римського-Корсакова. Камерний хор Естонської філармонії співає свою Вечірню з медитацією та пишністю, що ставить її до кращих. Французи теж ризикують. Тріо Мандрівник, завжди уважний до пластики та виразу, проте не встигає стерти довжини оперного тріо Elegiac. 9 .
| |
Анна Гастінель та Франсуа-Фредерік Гай, навпаки, остерігаючись надлишку, дозволяючи співати своїм інструментам, надають Сонаті для віолончелі та фортепіано соль мінор образ, який гармонійно балансує шарм та стриманість. Без сумніву, хороший спосіб приручити менш надмірного музиканта, ніж він стверджує.
Шостакович, континент, який слід відкрити .
Однією з цілей "шаленого дня" є ознайомлення людей з творами та композиторами. Коли справа доходить до Адріана Чапочникова, з яким Ізабель Моретті та Філіпп Бернольд прекрасно грають сонату для флейти та арфи, або Володимира Чербачова, з яких ті самі, до яких піаніст Хюсейн Сермет, сопрано Франсуаза Массе та квартет приєдналися до Данела мужньо дай млявого Нунето, ми можемо спокійно залишатися в темряві.
Дмитро Шостакович - це щось інше. Ми раді почути, як французький ансамбль починає пригоду струнних квартетів; 8-го та 10-го квартет Дебюссі демонструє велику енергію, примножуючи різкі тони та агресивні фрази. Жвавий Концерт для труби та фортепіано № 1 - це нагода зустрічі дуже молодого Сергія Накарякова, справжнього вундеркінда та казкового музиканта, та Володимира Крайнєва.
Перший, опустившись на стільці, видає чарівні звуки зі свого інструменту. Другий за кілька секунд перетворює свою клавіатуру на полум’я. Але Олександру Рудіну все ж вдається дисциплінувати їх і керувати своїм оркестром Musica Viva у цій смуті. Крайнєв відновить частину свого спокою для гострого фортепіанного концерту, написаного для нього Альфредом Шнітке.
| |
Гра порівнянь
Закінчимо новим порівнянням у розпалі. Концерт №1 для віолончелі Шостаковича вперше відстоював Пітер Віспелвей: розгублена та стрибкована фраза, його чудовий звук, він відзначив свою перевагу театральному та іронічному баченню. Оркестр де Бретань та Стефан Сандерлінг пропонують йому жвавий та актуальний коментар.
Наталія Гутман рухається у зовсім іншому всесвіті, темному, драматичному, обіймаючому, що відкривається під кожною нотою тривожних прірв. Його інтерпретація дикої краси залишається однією з головних подій цих трьох днів. А супровід Оркестровського Пуату-Шаранта під диригентським керівництвом Пітера Чаби виявляє невелике формування надзвичайної якості, точне, блискуче, динамічне, чия виняткова форма надає увертюрі Руслана та Люодміли де Глінки всі його голови.
Таке порівняння - майже нерозумне - можливе лише у "божевільний день", і більше ніде.
