Найкращий чорношкірий в історії мистецтва економіка
Життя
Альбертіна вітає Арнульфа Райнера з 90-річчям, вшановуючи найважливіші робочі цикли. Клаус Альбрехт Шредер ставить Райнера на подіум найкращих світових художників та економічних підходів з суб'єктивною критикою та тезою на тему прихованих автопортретів у творах (хороших) живописців.
(Крістіан Чаак) Арнульф Райнер - один із найважливіших сучасних художників. Художник, який народився 8 грудня 1929 року в Бадені поблизу Відня, є одним з найважливіших живописців у галузі сучасного мистецтва, і це також вірно в міжнародному порівнянні. Через п’ять років після великої ретроспективи з нагоди його 85-річчя Альбертіна зараз проводить стиснуту виставку ключових робіт з найважливіших циклів Райнера, паралельно шоу його супутниці та випадкової партнерки Марії Лассніг.
Сюди входять (більш відомі) надписи з фотографій Райнера («Фарси обличчя»), монохромні кольорові пейзажі в червоному та чорному кольорах, картини рук і пальців, а також так звані зображення вуалі, мотиви хреста та деякі роботи з Робочий цикл "Централізація". Роботи походять переважно з великих фондів Альбертіни з (зараз включеними) творами з колекції Essl, а також з колекції Batliner та деяких позик. Куратором поточного шоу виступила Антонія Хершельманн.
Амбівалентні стосунки Райнера до Австрії та світу мистецтва
"Райнер був і є незручною людиною, артистичним одиночком, який ніколи не дозволяв себе поглинати течії і який строго йшов своїм шляхом", - пояснює Клаус Альбрехт Шредер у своїй вступній промові. "Показово, що він вперше досяг успіху в США та Німеччині, перш ніж батьківщина віддала йому повагу, яку він заслужив", - сказав Шредер про амбівалентні стосунки Райнера з Австрією та рештою мистецького світу. Шредер піднімає Райнера до рівня найкращих світових художників, таких як Ріхтер, Базеліц, Науман або Ів Кляйн, що також стосується його кольорів. «Чорний колір Рейнера - найкращий чорний в історії мистецтва, - підкреслює Шредер.
Художник присутній на відкритті і зустрічається спонтанними оплесками гостей, серед яких Агнес і Карлхайнц Ессль (підприємці та колекціонери мистецтва), Губерт Шейбль (художник), Оскар Броннер (стандартний бос "емеритус" і нині ("лише") художник ), Гельмут Замбо (підприємець і великий колекціонер Райнера), Крістіан Райнер (племінник і редактор профілю), Ганс Раушер (Стандарт Едельфедер), Таддей Ропак (єдиний в Австрії провідний власник галереї в Австрії) і Крістіан Конрад (колишній генеральний директор Райффайзена, а зараз Голова кола друзів Альбертіни).
Централізація робочого циклу або лінія Райнера в нескінченності
Люди, підковані в мистецтві (сподіваємось, часто) підходять до живопису переважно за допомогою малюнків або графічних елементів на картинах. У технічному порівнянні з фарбуванням пензлем малюнок є більш безпосереднім, більш прямим і (порівняно) не може бути змінений або навіть відремонтований. Те, що сидить, що підбирає, і тому так звана лінія художника є фундаментальною основою для оцінки його майстерності. У контексті поточного шоу Альбертіни якість майстерності Райнера особливо яскраво проявляється в роботах із циклу «Централізація» (примітка 1950-х років про поїздку до Парижа та контакт із інформаційною компанією L'art; переважно олія та графіт на джуті або коробка).
Роботи (див. Ілюстрацію) складаються з колекції переважно чорних прямих ліній, які збираються кількома різнокольоровими лініями та колами в центральному (sic) центрі і одночасно витікають звідти вертикально та горизонтально. Якщо ви стоїте перед роботою, ці рядки передають неабиякий динамізм і жваве сяйво, незважаючи на зменшення, наведене в (графічній) сумі, навколишні (вільні) простори також зайняті. Лінія (-и) Райнера у нескінченність, як би це було, і абстракція, яка зрештою зливається зі своєю образною об’єктивною концентрацією у напружену загальну композицію. Велике мистецтво.
Пошук нульової точки
Сам Райнер описував ці роботи з пошуком нульової точки живопису та з інтересом до психологічного автоматизму. Багато з цих робіт він намалював із закритими очима (що посилює цю безпосередню безпосередність) «Як стрілець чи фехтувальник, я змусив себе бути надзвичайно зосередженим. Незабаром каракулі стали зрозумілішими. Я впізнавав їх фігури, вони завжди були однаковими центральними або вертикальними лініями, часом виключно хвилястими, волохатими, легкими штрихами ".
Райнер продовжує: «Я все частіше тримав очі відкритими, свідомо прагнучи до центрального та вертикального дизайну. Виникла стилізація та постановка цілей. Незабаром я не міг зробити нічого іншого "(Джерело: текст програми з нагоди ретроспективи в музеї Лентоса в Лінці цієї весни).
Хрести
Так звані розп’яття тепер випливають з особистого рейтингу робіт Райнера, які зараз демонструються. Мотив хреста займає центральне місце у всій роботі Райнера, і, як і в описаних вище „централізаціях”, вертикаль та горизонталь також включені сюди як визначальна відправна точка, як у формальному, так і в технічному плані. Деякі з цих мотивів можна побачити в поточній виставці Альбертіна, більшість з яких походить з колекції Essl, яка зараз є частиною колекції Альбертіна.
Картина «Зимовий вечірній хрест» (1990-1991 рр .; колекція Essl; див. Ілюстрацію) є вражаючою родзинкою, а також належним чином розпізнана єдиним повішенням. Робота притаманна системі (хрест) і поділяється на згаданий вертикальний та горизонтальний рівні, і цей поділ додатково підсилюється відповідно призначеними рівнями живопису та кольору. Райнер уточнює цей поділ (а не поділ!) За допомогою різних технік малювання. Тоді як горизонтальна верхня (поперечна) область пор. Якщо поверхня зафарбована і перефарбована (а потім залишена такою, якою вона є), вертикальна, вертикальна область зображення складається з більш ніжних і тонких ліній фарби, які потім покриваються і діляться від вищезгаданих канавок фарби.
Приховані автопортрети
У верхній частині картини також є типові надписи Рейнера з червоним і чорним кольорами. Незважаючи на цей технічний підрозділ з точки зору живопису та кольору, незважаючи на безліч окремих мотивів, картина виглядає і є цілісною. Атмосферно, так би мовити, як історія (суб’єктивний) глядач бачить (принаймні) тіньову істоту, яка піднімається з багатьох окремих компонентів (і абстрактних фігур) і переходить у якийсь далекий світовий собор. “Хрест в першу чергу відкриває простори для чуттєвого сприйняття і викликає думкові імпульси. Райнера стосуються не релігійні виміри, а не священний живопис », тому текст Альбертіни (який - в ретроспективі - погодився) щодо цієї серії робіт.
Автор цього тексту відстоює тезу про те, що, як і Хічкок у його фільмах, (добрі) художники увічнюють себе у багатьох своїх роботах, часто як своєрідний абстрактний автопортрет. На прикладі цього малюнка це можуть бути червоно-чорні надписи у верхньому лівому куті зображення, що характерно для Райнера, або чорна, тіньова фігура. Ця робота - одна з найкращих робіт шоу, настільки багата на найкращі роботи. Ця картина може і ніколи не стане нудною, вона триває, і з кожним із повторюваних спостережень виникає нова перспектива, нова (розчинена чи невирішена) історія, нова можливість інтерпретації. Також дуже велике мистецтво.
Вуальні картинки
Далі в особистому рейтингу йдуть так звані фотографії вуалі. Тут також Райнер поєднує кілька стилів живопису і, насамперед (знову ж таки) кілька рівнів живопису. У вибраній роботі (див. Ілюстрацію) на перших рівнях живопису, як графічний пейзаж, домінують численні точно поділені та просторово (тривимірні) поверхні та криві, а зверху над ними падають своєрідні штори або завіси у кольорах чорного та сірого. Сильно пофарбовані посередині, вони втрачають свою інтенсивність до краю та просторових поверхонь.
Як глядач, ви хотіли б взяти його в руку, хотіли б відсунути завісу, щоб краще дослідити краєвид позаду. На додаток до динамічних (графічних) ландшафтних областей, Райнер створює за допомогою «завісів» додаткову, порівняно більш делікатну динаміку, яка здається майже крихкою по краях. Завдяки цій асоціації, коли востаннє переглядають картину, сіра завіса здається жіночною, як абстрактний жіночий тулуб. І тоді чорна завіса, очевидно, людина - із типовим чорним надписом Райнера, можливо, знову ж таки як свого роду абстрактним автопортретом.
Ці фотографії завіси зачіпають інтимним чином, вони вібрують, передають м’якість і спокій. Навіть чорний колір не є загрозливим, а є певним визначальним або постійним затримкою. А ландшафтні простори, розташовані збоку, викликають цікавість, ви хочете там відкрити для себе більше (і просто відсуньте завісу вбік). Цей цикл робіт нагадує великого Марка Ротко з його багатошаровими кольоровими пейзажами. З точки зору майстерності та зворушливого ефекту, це рівень з найкращими художниками світу, або ж рівень, згаданий Шредером на початку (просто не зовсім у грошовому вираженні, Rothko торгується від 50 мільйонів доларів і вище).
Перефарбування
Що стосується різноманітності та якості, кожен окремий робочий цикл насправді має право на більш широке обговорення. Завдяки довжині тексту, а також його округленню, принаймні коротший опис циклів, показаних з монохромними кольоровими пейзажами (як «чисті» перемальовки) та цикл «Face-Farces» як (більш відомий) надпис портретних фотографій Райнера.
Для того, щоб паралельно продовжувати розпочате (особисте) ранжування, зараз відбувається перефарбовування. Вони насправді виникли через невдоволення Райнера його власними результатами живопису. “Коли я малюю, я дуже схвильований, сповнений гніву та гніву. Я ненавиджу світ, повний невідповідностей із самим собою. Критично, з ворожістю до всього, мені вдається виправити або зафарбувати. Тільки зараз я наважуюся знищити, бо з цього виросте щось краще », - описував Райнер із програмного тексту поточного шоу« Альбертіна ».
Однак глядач бачить кінцевий результат - і на прикладі червоної картини («Червона земля»; див. Ілюстрацію) та другої картини, повністю чорної, роботи набувають глибини та структури завдяки перефарбовуванню. Незважаючи на незмінно монохромні кольорові ділянки, роботи містять кілька менших або більших елементів із більш сильним або більш специфічним нанесенням фарби або, у випадку червоного малюнка, перефарбуванням чорних, горизонтально нанесених ліній.
Від хвилі над пейзажем до (прихованого?) Автопортрета
На перший погляд, це червоне зображення нагадує хвилю з утворенням ліній, типовим для Райнера, у верхній частині до білого краю. Коли хвиля розливається, коли руйнується (червона) і вже проникна дамба, коли завойовується (остання) біла і що покриває це море червоного? - це питання, які виникають. Нарешті, залишається пошук, чи Райнер тут «сховався» автопортретом.
Горизонтальні лінії підмальовки могли б розмежувати його голову, тіньовий чорний підпис припускає обличчя, над лінією волосся, праворуч око, зліва вилиця, внизу посередині рот, все обличчя трохи згущене, ніж решта, і все в одному (пофарбований) каркас. Або?
Пояснення надмальовок Райнера та Альбертини
«Я вважаю за краще працювати над надфарбуванням надмальовки. Хоча і не виключно, я виконую свою мистецьку роботу переважно як саморозмову. Подібно до того, як мрія триває у глибокому сні, надмірний живопис - це перетворення цієї саморозмови в тишу », - говорить Арнульф Райнер на тему перефарбовування в тексті програми« Альбертіна ».
А куратори Альбертини: «На відміну від перефарбовування дій, монохромне перефарбування відбувається повільно. Оскільки це пасивний творчий процес, тобто живописець повинен терпляче слухати і чекати, поки наступна область, яку слід зафарбувати, стане неприємною. Органічно творчий акт тут, можливо, навіть більш важливий, ніж закінчена картина ".
Фарси обличчя
Нарешті, але насправді, а також з рейтингом, цикл "Фарси обличчя". Перефарбовування (насамперед) портретних фотографій Арнульфа Райнера - найвідоміші роботи художника. Суб'єктивно ці надмальовки на фото, які до цього часу в основному зустрічались на художніх ярмарках або аукціонах, відставали порівняно з чистими (класичними) картинами. Поточне шоу "Альбертіна" зараз переглядає це рішення. Показані тут роботи демонструють захоплюючий симбіоз різних видів мистецтва - фотографії та живопису, поєднаних із малюнками та графічними елементами - і в цілому вони відкривають абсолютно новий погляд на ці надмірні картини фотографій.
Поєднання не лише створює трансмедійний витвір мистецтва, воно створює закінчений або завершений образ на рівні класичного живопису. Тривимірна структура фотографії, яка була присутня з самого початку, доповнена та вдосконалена графічними та живописними елементами, а додаткові елементи живопису також запрошують вас у окрему подорож відкриттів. З одного боку вони підкреслюють і «підкріплюють» певні риси обличчя, а з іншого боку передають нові вирази та міміку. І вони також існують як самостійні райони або утворення, які запрошують окремі інтерпретації.
Основні перспективи роботи Райнера
"Поряд з картинками Райнера розгортається інтенсивний діалог про живописні якості та графічні лінійні структури, відкриваються діалоги про дослідження поверхні та простору, між кольором та зменшеним чорно-білим, між величиною та порожнечею, спокоєм та рухом, тишею та хвилюванням, між абстракцією та репрезентативною фігурацією ", тому куратори Альбертіни у подальшому (базовому) поясненні творчості художника (цей опис входить у свою роботу з роботою„ вертикальний дизайн "; див. ілюстрацію).
“У своїх безкомпромісних пошуках засобів вираження поглядів Арнульф Райнер розробив принципово нові процедури, як ніхто інший. З 1960-х років Райнер, разом із Герхардом Ріхтером, Георгом Базеліцем, Марією Ласніг, Брюсом Науманом та Івом Кляйном, був одним із найвпливовіших сучасних художників на міжнародному рівні. Усі вони одинаки, яких не можна призначити жодному рухові, таким як поп-арт, мистецтво мінімалізму чи концептуальне мистецтво », - резюмував Клаус Альбрехт Шредер в кінці своєї вступної промови.
Світ мислення Арнульфа Райнера як основа його мистецтва
Цим настійно рекомендується відвідати виставку Райнера. Похвала Клауса Альбрехта Шредера та порівняння Райнера з найкращими художниками світу є більш ніж виправданими. Письменник цих рядків знав лише декілька творів із циклів “Übermalungen” та “Face Farces”. Нинішня виставка Альбертіни демонструє найкращі роботи з усіх важливих циклів цього виняткового художника у стислій формі, відкриваючи, таким чином, новий цілісний погляд на його різноманітність змісту та якості майстерності.
Щоб описати світ думок Арнульфа Райнера як основу для його художніх творів, слід додати наступні цитати цього великого художника, які тепер справді остаточні: «Тиша проти поезії, втрата проти власності, відсутність проти себе, смерть проти життя, інший проти світу, нічого проти всього ".
І: «Живопис залишити живопис. На прикладі живопису залишити такий світ - розкрити його культуру, живопис, не змішуючись із ним. Розкриватися як заміна відсутності та втрати метафізичного зв’язку - в якому немає дії, місій, доказів, мистецтв. Розкрити їх як простий зв’язок між естетичним і метафізичним ". (Цитата джерела Райнера: текст програми" Альбертіна ")
Арнульф Райнер; Данина; до 19 січня 2020 р. у Альбертіні у Відні. Піди і подивись!