Початок роботи - Художні ярмарки та виставки
Офіційний салон та його спадкоємці в Парижі
"Цей салон, до якого все зводиться, задоволення почуттям власної гідності, уваги, популярності, багатства та хліба щоденного".
Адольф Табарант у художньому житті за часів Бодлера, 1942 рік
Роль академії
Королівська академія живопису та скульптури була заснована в 1648 р. За правління Людовика XIV та за ініціативою Мазаріна за італійським зразком, з метою підготовки та збору найкращих художників королівства. Він буде скасований Національним конвентом у 1793 році. Його функції організовані навколо Королівської школи живопису та скульптури, яка викладає теорію мистецтва та малювання, Академії Франції в Римі, яка надає можливість лауреатам Prix de Rome вивчити класичну традицію in situ, конференції, які пропонують публічну дискусію з питань теорії мистецтва сучасності та салони, виставки робіт її учасників.
Створення Академії дозволяє живописцям та скульпторам уникнути авторитету торгових корпорацій (Спільноти майстрів-художників та скульпторів Парижа чи Метрізи) та побачити прогрес їхнього соціального статусу - від майстра до статусу художника, захищеного державою та монархією.
Революція скасувала академії і в 1795 р. Створила Національний інститут з класом образотворчого мистецтва. У 1816 році Академія образотворчих мистецтв взяла на себе та взяла на себе більшість функцій Королівської академії живопису та скульптури: організація змагань та призів, написання Словника Академії вишуканих мистецтв, керівництво Академією Франції, вплив на Школу образотворчих мистецтв, а тепер і підготовку журі Салону.
Академія та салон (1667-1880)
Королівська академія живопису і скульптури почала організовувати виставки робіт своїх членів з 1667 р. Нерегулярно, щорічно або раз на два роки, їм незабаром систематично надавали каталог (або буклет, перша дата 1673 р.) (Див. Список усіх виставки, організовані Академією). Ця виставка отримала назву "Салон" за назвою "Квадратний салон" Лувру, де вона проводиться з 1725 р. І до 1848 р.
Салон, унікальний у своєму роді заклад, займає центральне місце у мистецькому житті Франції. Для художників вступ до Салону освячує їх як професіоналів і є необхідним кроком для початку кар’єри. Для них це одна з рідкісних можливостей показати свою роботу, зустрітися з аматорами та критиками та отримати доручення від держави. Це було важливе місце народження мистецької критики у Франції протягом 18 століття (див. Пам’ятку: La critique d'art aux salons).
З 1791 року всі художники, незалежно від того, є членами Академії чи ні, тепер допускаються до виставки в Салоні. Після революційного періоду їх твори передаються на розгляд журі.
У 19 столітті Салон проходив у Луврі до 1848 року, потім у різних місцях і, нарешті, у Палаці промисловості з 1857 року (на місці нинішнього Великого палацу). Частота його нерегулярна, річна або дворічна, а також тривалість, яка коливається від кількох тижнів до декількох місяців залежно від періоду. Його журі складається в основному з членів Академії.
Організація Салону, дорученого художникам у 1881 році: Салон французьких художників
З 1881 р. Держава вийшла з організації Салону (який вже не був основним місцем художнього життя) і залишила художників організовуватись в асоціації. Товариство французьких художників було засновано в 1882 році. З 1900 року в Гранд-Пале проходив Салон французьких художників.
Спліт: народження Національного товариства образотворчих мистецтв у 1890 році
Кінець століття ознаменувався в 1890 р. Розколом у Товаристві французьких художників, що породило Національне товариство образотворчих мистецтв. Останній організовує виставку своїх конкурентів у Палаці красивих мистецтв на Марсових полях.
У той же час з’являються нові салони, організовані товариствами художників, які все частіше ототожнюються з певними естетичними течіями, певні виставки, що слугують «маніфестом» того чи іншого авангардистського руху (див. Пам’ятку: Нові салони та виставки після 1880 р.).