Салоніки 2018 Душевні історії про їжу - Docuart
Історії як їжа для душі: я запозичую назву одного з найкращих документальних фільмів, побачених кілька років тому, саме тут, у Салоніках, щоб описати справді пишний вибір цього року. Але, як би смачно це не було, програма мала серйозного конкурента в прекрасну погоду. Два дні захоплюючого весняного сонця оживили місто та переповнили набережну та таверни. Для мене, який прийшов із холоду, було майже безбожно входити в кінотеатр, тому цього разу я прийняв легку дієту, максимум 2 документальних фільми "pour la bonne bouche" на день. Щоб мені хотілося сходити в кіно, я почав із закусок із кулінарного розділу, виключаючи з меню вегетаріанську войовничість. Я не хотів ризикувати божественними «бабусиними котлетками» з таверни «Негропонте», що застрягли в горлі.
І їжа йде
Їжа на ходу (офіційна назва) корисна лише для стимулювання моїх смакових рецепторів, оскільки показує мені м’ясо зі спеціями, що шиплять на сковородах або на грилі. Документальний фільм розповідає про кулінарну революцію, яку італійські та аргентинські емігранти принесли до США, та про те, як італійській гастрономії вдалося вижити за межами країни. Як смачну культуру переклали на місця, де тонкої сировини бракувало, а люди ігнорували важливість їжі як соціального простору? Звичайний формат приємного та апетитного прохання про збереження національних кулінарних традицій, навіть за кордоном та в інших країнах.
За межею
Легковажний настрій, спричинений вітерцем та гастрономічними насолодами, розгромлений силою російського чобітка надзвичайним документальним фільмом "Над межею", який висуває межі моєї витривалості: мені довелося закрити очі і особливо вуха, оскільки рівень жорстокості словесно це було просто нестерпно.
Режисер Марта Прус майже рік спостерігала за еволюцією чемпіонки з художньої гімнастики, яка готується до Олімпіади в Ріо. Тут є багато витонченості, піднесена хореографія, але також жорстокість, яку важко уявити. Зазвичай документальні фільми про гімнастику розкривають жорсткість тренувань та фізичні покарання, які зазнають спортсмени, але взаємозв'язок елегантності та напруженої Маргарити "Рити" Мамун, завжди зі сльозами на очах, завжди на межі краху, і її тренери базуються на нескінченній серії образ, що течуть лише в одному напрямку.
Над лімітом задуманий як трилер, тільки жахливі сцени не з матами на стінах, а з душевними муками. "Ви спортсмен, а не людина", - вигукнув один із тренерів, який завжди знущався над нею, принижував її і не соромився емоційно шантажувати тим, що її батько вмирає від раку. Ці торти закутані у блискучі костюми та фальшиві посмішки для психологічної гри, гідної релігійного культу, який промиває вам мозок. Але ніщо не готує вас до кінця, який витягує ваш килимок з-під ніг і змушує переоцінити все, що ви бачили досі. Велику заслугу має оператор Адам Сузін, який дуже близький до спортсменки і дарує вам парадоксальне відчуття цілковитої близькості з незрозумілою фігурою. Про фільм говорили, що це свого роду Чорний лебідь спортивного документального кіно. Невпинний, жахливий світ змагального спорту ніколи не був більш захоплюючим і ненависним. Безумовно, один з найбільш напружених і бурхливих документальних фільмів, які я бачив останнім часом: у нього крутиться голова, як горілка натщесерце.
Людина-дельфін
За 8 років, як я приїхав на фестиваль документальних фільмів у Салоніки, я навчився уникати грецьких постановок, рідше, ніж звичайні репортажі. Але місцевий патріотизм тут сильніший за художні критерії, тому в залах завжди багатолюдно. Цього разу мене заінтригувала тема Дельфіна, тому я ризикнув і не пошкодував. У переповненому залі понад 1000 місць я виявив, що (деякі) грецькі режисери навчилися робити публічні документальні фільми "формули", інтригуючи, як і більшість продуктів HBO.
"Дельфін", режисер Лефтеріс Харитос, розповідає історію життя та спадщини Жака Майоля, найбільшого водія в історії, життя якого послужило натхненням для культового фільму Люка Бессона "Гранд Бле". Я закохався в 90-х в героя, якого зіграв Жан Марк Барр, у кінотеатрі в Ясі, погано підігрітому, але з запальною атмосферою, бо він був гарний, надихаючий, навіть хвилюючий. Справжній персонаж був дещо складнішим і антигероїчнішим: його неймовірні занурення без кисневої маски були обсипані особистими трагедіями та глибокими депресіями (що могло бути пов'язано з величезними фізичними викликами, з якими слухався). Життя, нарешті, трагічне, з безліччю занурень у прірви, закінчилося самогубством. Той факт, що Мейол, надзвичайно конкурентоспроможного нарциса, більшу частину часу знімали з 8-міліметровою камерою, на змаганнях та приватно, дає документальному фільму багато цікавого відеоматеріалу, зводячи свідчення тих, хто його знав, до суворо необхідного. І сьогоднішні чудові підводні кадри додають «вау-фактор» до іноді приголомшливого, іноді тверезого портрета людини, яка бореться зі своїми межами та демонами.
Принц і Диббук
Диббук - нежить, згідно з фольклором, а також назва першого фільму про привидів, натхненного єврейською історією та режисера в 1930-х роках польським Міхалом Вашинським. Потім Вашинський емігрував до Голлівуду, ставши одним з найважливіших продюсерів того часу. Його життя було загадкою, оскільки псевдопринц змінив своє ім'я, релігію та біографію на вигадку, більшу за життя. І де він міг зробити цю долю кращою, як на «фабриці мрій»? Те, що могло б бути цікавим біографічним фільмом, але з урахуванням загальновідомої моделі, стає набагато більше, ніж "у пошуках Вашинського", завдяки моментам експериментального нарису, в якому щоденники режисера, архівні послідовності фільмів та імпресіоністські колажі поєднуються дивне, таємниче, галюцинаторне почуття. Цьому чудовому біографічному фільму вдається зафіксувати дух "художника-втечі", людини, яка втекла від своїх коренів, від релігії, від своєї сексуальності (він був гомосексуалістом, одруженим на графині), знежитого єврея, який звик кіно для вигнання привидів минулого.
Рюїчі Сакамото: Кода
У музичній термінології Coda - це остання частина композиції, той «хвіст», який залишає певний смак. Останній період творчості та життя геніального композитора Рюїчі Сакамото ознаменувався двома важливими подіями: боротьбою з раком та ядерним вибухом у Фукусімі. Режисер Стівен Номура Шибле та його камера засвідчують ці моменти рівноваги та стають свідками народження музичного шедевра. Сакамото виявляється безтурботним і мудрим вченим, творчість якого досягає трансцендентних рівнів, а документальний фільм набуває медитативної, навіть метафізичної форми, особливо в моменти, коли композитор слухає Всесвіт. Цей творчий процес допомагає нам виявити не замученого митця, а, незважаючи на випробування, які він проходить, еволюціонував.