Ще дев’ятнадцяте століття Отточенто

Новини з історії мистецтва

Index-Einträge

Ключові слова:

Назви місць:

Періоди:

Цитовані особи:

Помилка

У втручанні Сандри Пінто «Перспектива», бажаючи вказати ім’я та дати історика архітектури Певснера, ненавмисно ототожнила його з Антоном Певснером (1886–1962); це природно Ніколаус Певснер (1902-1983). Ми просимо вибачення у Сандри Пінто та читачів. Помилка присутня у факсиміле, але версія нижче була виправлена.

Anmerkungen der Redaktion

Ця дискусія відбулася під час зустрічі в Римі 26 червня 2008 р. З нагоди колоквіуму La pittura di storia negli stati preunitari italiani.

Редакція цієї дискусії багато в чому зобов'язана Маттео Лафранконі.

Volltext

1 Після повторного відкриття маньєризму, яке поставило під сумнів телеологічну модель Вазарі художньої генеалогії, що прагнула до точного кінця, прийшли моделі XVII століття, потім "академічного" XIX і в деяких випадках XVIII століття ... Ми може, звичайно, критикувати ці численні одужання, які послідували одне за одним, дедалі швидшими темпами, протягом останніх п'ятдесяти років, оскільки вони ризикують призвести до певної аномії, порівнянної з такою в художньому виробництві, як вона є. аналізував П'єр Бурдьє, або до постмодерної позиції більш-менш абсолютного релятивізму.

2 Одужання: слово не надто сильне. Слід підкреслити, наскільки ці відродження інтересу за вкрай занедбані періоди чи мистецькі тенденції були насамперед операціями ексгумації, порятунку, консервації та презентації художнього матеріалу, який залишився у стані повної занедбаності. . Історик мистецтва - справедливо зазначав Андре Шастель - в першу чергу куратор: його роль полягає в тому, щоб зберегти (і оживити) спадщину.

3 Але він також грізний революціонер, який через свої запитання перекидає отримані ідеї, легкі вульгати, авторизовану історію. Ці дослідження перевіряли інші шляхи, саме в той момент, коли соціальна історія мистецтва відкривала інші проекти, і коли домінуючий дискурс історії, заснований на міфі про художника (і монографічному дискурсі, який він викликає) був вибухнений людиною наук. Тоді стали можливими інші історії мистецтва.

1 “Двозначні” французькі картини 19 століття, (виставка кат., Париж, Музей мистецтв декорацій, (.)

4 Серед усіх цих повторних відкриттів, дев'ятнадцятого століття, каже Отточенто по-італійськи, описаний як академічний, "пожежник", безумовно, було важче зробити, ніж класицизм, частина століття, проте, поділяє цінності. Критикували також набагато більше, бо вона критикувала модерністський міф про зростаюче розширення можливостей мистецтва, яке повинно завершитися абстрактним мистецтвом та утопією мистецтва заради мистецтва, дискурсом, що розповсюджується ЗМІ. Також, мабуть, тому, що це століття через установи, політичні режими та держави, які він створив, присутнє для нас. Це може сприйматися як реакція (а іноді і була), особливо у Франції; це породило багато неясностей, використовуючи назву виставки 1, захоплюючі та пристрасні дискусії.

2 Про відновлення у Великобританії досліджень живопису на початку XIX століття див. D (.)
3 Див., Наприклад, у цьому ж номері статтю Франса Нерліха про живопис у Німеччині в (.)

5 Також більш складне відновлення, оскільки воно суперечить традиційній географії мистецтва дев’ятнадцятого століття, яке тривалий час грунтувалося на абсолютній першості рухів, що змінювали один одного у Франції, від романтизму до імпресіонізму та абстрактного мистецтва. У деяких країнах, таких як Великобританія та Німеччина, це збігалося з питаннями про розвиток мистецтва та проблеми національної ідентичності, навколо великих діячів, привілейованих засобів масової інформації (принти та карикатури для Англії ...) 2, філософських чи духовних течій 3 .

4 Ottocento da Canova al Quarto Stato, Maria Vittoria Marini Clarelli, Fernando Mazzocca, Carlo Sisi (.)

6 В Італії з давніми мистецькими традиціями Отточенто міг здатися лише останнім нащадком грандіозної історії, що сягала від Рафаеля до Карраччі, і його повторне відкриття широкою громадськістю малоймовірне. Успіх виставки Da Canova al Quarto Stato у Scuderie del Quirinale 4, підготовленої довгим циклом досліджень, публікацій та виставок, доводить, що це не так. Здавалося цікавим повернутися до методів цього відновлення (більше, ми побачимо, ніж просте повторне відкриття), з деякими його акторами та промоутерами [О. Б.].

5 Pelagio Palagi: artista e collezionista, Renzo Grandi ed., (Виставка кат., Болонья, Museo Civico, 197 (.)
6 Cultura figurativa e architettonica negli Stati del Re di Sardegna: 1773 - 1861, Енріко Кастельнуов (.)
7 I Nazareni a Roma, Gianna Piantoni, Stefano Susinno ed., (Cat. Expo., Rome, Galleria Nazionale d’Ar (.)
8 Іпполіт, Огюст і Пол Фландрін: живописне братство у шостому столітті, (кат. Expo., Париж, (.)
9 Дивіться з цього приводу різні позиції Жака Тюйє, чи можна говорити про картину з помпоном (.)

Перспектива. Для іноземних очей оновлений інтерес до італійського Отточенто, який проявляється як на загальнодоступних виставках, так і в наукових публікаціях, вписується в європейський хронологічний контекст, але оригінально. Дійсно, це "відродження" очевидно, особливо з 1980-х років, наприклад, на виставках Pelagio Palagi artista e collezionista5, або Cultura figurativa e architettonica negli Stati del Re di Sardegna 1773-18616, або назаретів у Ромі7, тобто сказати приблизно одночасно з повторними відкриттями академічного французького XIX століття (виставка про братів Фландрінів відбулася в Парижі в 19858 р.) англійською чи німецькою мовами. Проте історія цього повторного відкриття здається іншою. Це менше переоцінка певної художньої течії проти завжди революційної сучасності, як у Франції9, або зацікавленість у народженні та розвитку національної школи, як в інших європейських країнах, ніж, здається. продовження інших відкриттів, таких як Seicento у 1960-х та Settecento, протягом 1970-х. Чи погоджуєтесь ви з цим тлумаченням, можливо, занадто панорамним ?

10 Люксембурзький музей 1874 р. (Виставка кат., Париж, Гран-Пале, 1974 р.), Париж, 1974 р .; Від Девіда до Д. (.)
11 Х'ю Хонор, неокласицизм, Гармондсворт, 1968 р. [Ред. італ, Neoclassicismo, Турін, 1987].
12 Corrado Maltese, Storia dell’arte in Italia, 1785-1943, Турін, 1960.
13 Рануччо Б'янкі Бандінеллі, Archeologia e cultura, Неаполь, 1966.

Перспектива. Знання галузі, творів до визнання ?

14 Cultura neoclassica e romantica nella Toscana granducale. Sfortuna dell’Accademia. Collezioni loren (.)
15 Епоха неокласицизму, Джон Поуп-Хеннессі, Джон Виндхам, видання, (Cat. Expo., Лондон, Королівський Академічний (.)
16 Paola Barocchi ed., Testimonianze e polemiche figurative in Italia: L’Ottocento; dal bello ideal (.)
17 Горст Волдемар Янсон, видання, “Повторне відкриття скульптури дев’ятнадцятого століття”, у “Щомісячнику”, (.)
18 Джон Кенворті-Браун, “Британські меценати скульптури в Італії, 1814-1830”, у La scultura nelx (.)

19 Romanticismo storico, Sandra Pinto ed., (Cat. Expo., Florence, La Meridiana del Palazzo Pitti, 1973 (.)
20 Mostra dei maestri di Brera (1776-1859), (виставка кат., Палаццо делла Перманте, Мілан, 1975), Мілан (.)
21 Паола Бароккі, видання, Storia moderna dell’arte в Італії: маніфести, полеміка, документи, Турін, 3 (.)

22 Джуліо Карло Арган, Lezioni di storia dell’arte moderna: anno accademico 1973-74, П’єтро Каррерас, (.)

Сандра Пінто. Мені здається, що тут ми повинні виділити ще один ранній знак перевідкриття Академії, досить важливий, хоча все ще в "модерністському" прочитанні: Джуліо Карло Арган (1909-1992) та його курси з Просвітництва та неокласицизму в Римському університеті - мені здається, в середині 1960-х та 1970-х років. Якщо я не помиляюся, це почалося з Ніколауса Певснера (1902-1983) з народженням Академій, потім Джошуа Рейнольдса (1723-1792) і Королівської академії в Лондоні, і нарешті прибуло до Канова22 ...

23 Джон Флемінг, "Мистецтво і дисертація", у журналі "Берлінгтон", частина I: 1973, (.)
24 Леопольдо Чиконьяра (1767-1834), Lettere ad Antonio Canova, Gianni Venturi ed., Urbino, 1973.
25 Leopoldo Cicognara, Storia della scultura dal suo risorgimento in Italia sino al secolo di Napoleon (.)
26 Мікела ді Макко, “Leopoldo Cicognara: Cicognara e Canova”, in Studi canoviani, 1, Le fonti, R (.)
27 Марія Грація Мессіна, "L’arte di Canova nella critica di Quatremère de Quincy", у Studi canovi (.)

28 I pittori bergamaschi dell’Ottocento, Gian Alberto Dell’Acqua, Mina Gregori ed., Bergamo, 4 vol., 1 (.)

29 Енріко Кастельнуово, Карло Гінзбург, "Centro e periferia", в Storia dell’Arte, I, 1, Questioni (.)
30 Сандра Пінто, La promozione delle arti negli Stati italiani dall’eta delle riforme all’Unita, в (.)

Перспектива. Як пояснити цю відмову брати до уваги Отточенто? Чи існують розбіжності з французькою ситуацією у способах її повторного відкриття ?

31 Cultura figurativa. 1980, цит. 6.
32 Maestà di Roma: da Napoleone all’Unità d´Italia, I, Universale ed eterna: столиця мистецтва, Сан (.)

Фернандо Маццокка. Ця загальна відмова прийшла не лише від послідовників Аргана, але й від частини звичайної Пікульської скулу та інших кіл, таких як ті, що об'єднували тоді останніх послідовників Лонгі. Єдиним, хто в якомусь сенсі звільнився від цих забобонів, був Енріко Кастельнуово, хоча він був одним із спадкоємців Лонгі. Не можна забувати, що він був одним із підбурювачів разом з Марко Роші великої виставки на Cultura figurativa architettonica negli Stati del Re di Sardegna (1773-1861) 31, яка до свого курсу була виставкою розриву і яка може певним чином представляти очікування Maestà di Roma (Рим, 2003); (див. таблицю) 32.

Порівняльна таблиця резюме Cultura figurativa…, Турін, 1980 р. Та Maestà di Roma, I, Universale ed Eterna, Рим, 2003 р.

Cultura figurativa e architettonica negli Stati del Re di Sardegna: 1773-1861 , Турин, 1980

Maestà di Roma, da Napoleone all’unità d'Italia. Universale ed Eterna, столиця Арті , Рим, 2003 рік

Старий режим (Палаццо Ріале)

Період англійською мовою

Restaurazione

Simboli della restaurazione

Una residenza estiva di Carlo Felice: il Castello di Govone

La Reale Accademia delle Belle Arti

Il Regio Museo Egizio

Il gusto neogotico

Hautecombe, sacrario della dinastia sabauda

Ricostruzione del soffito del Salone della Guardia Svizzera in Palazzo Reale

Immagini di Hautecombe

Іконопис Карло Альберто

Gusto рядовий ді Карло Альберто

La Reale Accademia Albertina

La Pnacoteca dell’Accademia Albertina

La Giunta di Antichità e Belle Arti

Реаліз комітента

Commiteza della regina vedova Марія Крістіна

La committenza di Carlo Alberto e la pittura del romanticismo storico

Rittrati illustri e dinastici nella Galleria del Daniele, ritratti storici nella Sala del Caffè

Pittura storica sabauda nella sala del Caffè

Il contributo nazionale alla politica artistica sabauda: Hayez, Arienti e Podesti

Sala delle Guardie del Corpo

Паладжі Палагі в Палаццо Ріале

Він "хороший сессо"

Educazione artistica dei principi

Ferrero collezione

Litografia ed editoria illustrata nel Piemonte della restaurazione

Illustrazione di genere

Illustrazione devozionale ed edukative

Uomini illustri e propaganda sabauda

Oriente e filellenismo

Il romanzo illustrato розподіл

Il giornale illustrato

Appunti sulla pittura di paesaggio

Sculture della Gran Madre у Торіно

Sculture della Cappella della SS. Sindone di Torino e dell’altare del Duomo di Novara

La manifeattura di Porcellane di Vinoco: il Cittadino medico collegiato Vittorio Amedeo

Gioanetti e Amministrazione francese. Ultimo periodo: управління Джованні Ломелло (1816-20)

Примітка sui mobili del Regno Sardo dalla Restaurazione a Vittorio Emanuele II

Вітторіо Емануеле II

Feste e spettacoli

Фотографія

Уявіть собі дель teritorija (Palazzina della Promotrice)

Architettura e urbanistica

Катасті

Monete e medaglie (Monete e medaglie)

Саггі ді апертура

Arte a Roma in epoca moderna. Il modello storiografico di Stefano Susinno

La maestà di Roma alla fine del potere temporale

Tra antico e moderno. La cultura romana nel primo Ottocento.

Музичний перкорсі делла віта

Universale ed Eterna (Scuderie del Quirinale)

I. Образ classica e cristiana della città eterna

II. Il primato della scultura: Canova e Thorvaldsen

III. A Parnaso capitolino: la mostra del Campidoglio del 1809

IV. Arti e la storia davanti в Ромі

В. Він запрограмував цезарео дель Квірінале

VI. La Restaurazione cattolica e il rinnovato sentimento religioso

VII. Omaggi inglesi

VIII. „Naturale’nobiltà e bellezza del popolo romano“

IX. Temi anacreontici

XI. Icon del culto in difesa dell’identità anti-moderna

XII "Riapparizione poetica di Roma"

Столиця арт - (Galleria Nazionale d´Arte)

I. L’educazione accademica

II. Він ritratto dell’artista

III. I topoi della pittura di genere

IV. Pinxit Romae: pittura di storia

V. Di fronte al paesaggio classico: зберегти альтернативу

VI. Da Oriente a Occidente: nuovi protagonisti sulla scena romana

VII. Детальніше Романо: принципи управління, комітети та колекціоністи

VIII. Космополіта ромів: галерея ритратті