Скандали на 8-му
Цієї осені ви можете побачити цілу купу важливих художніх виставок у Москві, але перш за все те, наскільки великі гроші розорюють російську культурну арену. Початок 8-ї Московської бієнале сучасного мистецтва, головним проектом якої Нова Третьяковська галерея займає просторі кімнати колишнього Центрального будинку художників, був фінансовим скандалом. Добрий десяток іноземних учасників попереднього бієнале, а також низка російських співробітників у відкритому листі заявили, що вони не отримували узгодженої винагороди і що керівник бієнале Юлія Мусикантська поводилася з ними нестерпно суворо. Мусикантська, яка організувала поточну виставку мистецтв з 1,2 мільйона євро з Міністерства культури та нерозкритим спонсорським бюджетом, відкинула звинувачення та погрожувала судовим процесом. Те, що об’єднав куратор бієнале, художник сцени Дмитро Черняков, є більше демонстрацією класичних класичних творів від Valie Export до Нео Рауха, причому левова частка західних робіт надходить з віденської Альбертини. Також є сильний штрих східного гламуру, втілений Лейлою Алієвою, дочкою президента Азербайджану, яку святкували як художника.
Лейла, яка налаштована на косметичну хірургію, імітує авангард, нервово хихикаючи. Вона демонстративно розриває біоморфний прихований об'єкт, щоб разом із представниками ЗМІ просунутися в "космічний" дзеркальний кабінет, де з'являються і проходять істоти світла, і звучить музика сфер. По сусідству, лайтбокс, запрограмований штучним інтелектом азербайджанським медіа-художником Орханом Мамедовим, демонструє традиційні візерунки килимів у постійній метаморфозі. А саудівська принцеса Халла Бінт Халід, одягнена в золоту парчу, використовує рожевий панчбол з грудьми, банкомат на чоловічому взутті та дитячий інкубатор на рожевих туфлях, щоб показати, що навіть надбагаті страждають від гендерних стереотипів.
Молиться хліб руки
Абстракція шпателя старого майстра Герхарда Ріхтера, озвучена фортепіанним твором Антона Веберна, вражає глядачів перш за все цінами, яких художник домагається на міжнародних аукціонах, як і яскраві кольорові лисі океани квітів від «цинічного» китайського реаліста Фанг Ліюна. Росіянин Павел Отдельнов, навпаки, продовжує постійно зростаючий полігон у своїй країні як відеодокументацію з високою роздільною здатністю та фотореалістичні картини олійними фарбами. Найсильніша російська робота походить від художника-виконавця Андрея Кускіна і задає екзистенційний акцент. Для інсталяції «Молитви і герої» Кускін зробив сотні смиренно стоячих на колінах маленьких фігурок із хліба, які заповнюють стінку керамічної стіни. Перед ним - півдюжини голов, більших за життя, з червонувато-коричневими смужками кольору від крові художника, що протікають по їхніх обличчях. Твір, який є одночасно христологічним і вкоріненим у тюремній культурі, - це картина жорстокості та слабкості його країни, говорить Кускін. Він також брав участь у мітингах за чесні вибори влітку, зізнається, що молодь самовільно кидали до в'язниці, пояснює "метастазами" минулого.
Однак у ці дні найбагатша людина Росії, нафтогазовий магнат Леонід Майкельсон, нагадав про те, що хоче революціонізувати ідею мистецтва своїм мегакультурним центром, для якого Ренцо Піано зараз переробляє історичну електростанцію в Кремлі. Фонд VAC Майкельсона подарував психоделічну довгу ніч московській культурній спільноті з ісландським художником перформансу Рагнаром К'яртанссоном у театрі Маяковського, під час якої він варіював вокальну мантру "Горе переможе щастя" протягом шести годин на рожевій плюшевій сцені, за іронією долі - ностальгічно у супроводі ретро-спа-оркестру. Коли наступного осені його культурний центр відкриється, К'яртанссон буде курирувати його протягом шести місяців, оголосив Майкельсон на прес-конференції.
Який контраст із гірким бідним, але багатим на мистецтво часом близько 1919 року, коли авангардисти заснували «Музей живописної культури», історії якого Нова Третьяковська галерея присвячує велике шоу у своїй материнській компанії. Радянська влада, яка перемогла, спочатку підтримала радикальних лівих митців у їхніх претензіях на зміну культури. Їх речники, особливо Володимир Татлін та Казимир Малевич, закликали створити музей нового типу, який був би оснащений "живим" сучасним мистецтвом і одночасно був би теоретичною та науковою лабораторією. Офіс музею, який очолював Василь Кандінський, використовував державні гроші для придбання робіт тодішніх молодих художників-авангардистів для Москви, а також для філій у Петрограді та провінціях.
Нове мистецтво мало характеризуватися такими рисами, як напруженість, динаміка, ритмічна енергія, поверхневі зсуви; твори були розділені на шоу за ознаками форми. Третьяковська галерея реконструює деякі виставкові зали з періоду з 1925 по 1928 рік, коли музей, якому довелося кілька разів переїжджати, розміщувався в будівлі майстерні художників WChuTeMas на основі фотодокументів. Картини російських цезаністів та кубофутуристів Іллі Машкова, Роберта Фалька або Любови Попової класифікуються як "просторова група", абстракції Малевича, Кандинського та Родченка як "плоска група". Як і в минулому, картини висять по всій стіні, лише позначені цифрами та прізвищами художників.
Графічний кабінет візуалізує наукову роботу за допомогою геометричних аналітичних досліджень таких проекціоністів, як Соломон Нікрітін та Климент Редько. Раптове закриття в 1929 р. Стало сигналом того, що мистецтво деградується як державний пропагандистський інструмент. Авангардна колекція «Музею живописної культури» була частково включена в регіональні музеї, а частково з Третьяковської галереї. На початку тридцятих років він знову показав деякі роботи, зокрема Чорний квадрат Малевича, на принизливій виставці як декадентське «буржуазне мистецтво» - тобто як попередник шоу «Вироджене мистецтво» в Мюнхені - до того, як ці зображення зникли в депо.
Голова Австрійського культурного форуму Саймон Мраз, який з невтомним ентузіазмом пропагує соціально актуальне російське мистецтво, тим часом звернувся до міст-гуртожитків, де проживає більшість населення Москви, переважно в однокімнатних квартирах. Під робочою назвою "Одушка" (глузливий вираз для маленької квартири) Kulturforum організував резиденції художників у павільйоні продажів у новобудові мікрорайону Ново-Молокове на іншому боці водозбірного району метро на півдні столиці. Художник Варвара Геворгісова заснувала там читацький гурток, який також був присвячений дієті та фітнесу, і користувався великою популярністю серед фотографій, що показують її як велетенську в іграшкових квартирах. Художниця Аліса Олева організовувала "прогулянки" для місцевих жителів, щоб вивчити цей район за допомогою незвичних заходів. Нарешті, шість художників розмістили моделі для публічної скульптури у порожніх магазинах Ново-Молоково, і мешканці віддали свої голоси. Переможцем конкурсу став прохідний кам’яний цвіт Яші Шиче, яка живе в Лейпцигу, а за ним решітчаста вежа південноруської групи Zip, яка піднімає в небо клітини клітин для людей та їхніх речей.
Про те, що художня боротьба за свободу в Росії платять дорого, але не має ринкової вартості, свідчить виставка архівних матеріалів з акцій "Pussy Riot" та Петра Павленського, яку галерист Марат Гельман, який зараз проживає в Чорногорії, організував у приватному музеї "Art4". І Гельман, який заснував музеї сучасного мистецтва в Пермі та Твері в перші роки, і документація про дії, що привели як до панків, так і до Павленського тюремного ув'язнення, виступають за близьке і водночас далеке минуле. Фільм відтворює протокол допиту Павленського як силуетний акт, в якому заарештований художник дискутував зі своїм слідчим настільки переконливо, що він кинув роботу. Фотографії акції неіснуючої групи «Война» (Війна), яка в 2011 році намалювала гігантський фалос на Петербурзькому мосту в штабі спецслужби, безпосередньо перед тим, як її витягнули вночі, нагадують нам, що вистава була не лише кримінальною справою для артистів, але і висунув номінацію на державну премію за інновації. Не дивно, що вернісаж перетворив площу перед музеєм у зону для вечірок.
Зараз це радикальне мистецтво наздогнало ще більш радикальна реальність. Акція Woina "Popenbulle", в якій художник зі звичками, хрестиком та поліцейськими капелюхами безперешкодно пограбував супермаркет, впливає на багатьох, оскільки студентів засуджують за очевидні неправдиві заяви правоохоронців, а критиків цієї політики блокують. Тому, мабуть, Гельман, який також може дешево придбати репродукції своїх архівних скарбів, повідомляє, що Нова Третьяковська галерея планує виставити екшен-мистецькі документи зі своєї колекції найближчим роком.
Архівний матеріал Pussy Riot та Петра Павленського. З "Art4" до 6 грудня. Немає каталогу.
Бієнале сучасного мистецтва. У Галереї Нового Третьякова до 22 січня 2020 р. Без каталогу.
Список No1 авангарду. 100 років Музею живописної культури. У Галереї Нової Третьяков до 23 лютого 2020 року. Багатий на матеріали каталог, але лише російською мовою, коштує 35 євро.