За столом зі Станіславським
Чехова та Московський художній театр/Про відновлення виробництва "Вишневий сад" Пітера Штейна в берлінському "Шаубюне" ■ Автор: Сімоне Шнайдер
Я ніколи не відчуваю нормального щастя автора зі своїми творами, а скоріше якогось дуже дивного, - писав поет і драматург Антон Петрович Чехов за кілька днів до смерті.
Він захоплено відгукнувся на кризу в російському театрі наприкінці XIX століття: письменники повинні мати власний театр. Чи не слід молодим авторам, як раніше Островському, Мольєру та Шекспіру, знову покласти свої парти на рампу. І поки він давав усім молодим людям пораду навчитися мальовничому ремеслу, замість того, щоб засовувати ніс у розважальні предмети у французькому стилі, стара темнота вже піднімалася в темряві паркету і вигадувала нові плани на інших партах: плани директора.
Якщо Чехов і досі був переконаний, що в його п’єсах написано все, не в останню чергу через детальні сценічні вказівки, то з народженням режисерського театру на початку ХХ століття його грали вже не з виду, а за планом. Пройшли ті часи, коли було достатньо слова поета та голосу актора. Раніше посередник між ними, режисер тепер був фактичним творцем вистави. Відтоді все живилося його духом. Він мав (і досі несе) загальну художню відповідальність за форму, зміст і повідомлення, і іноді він продовжує писати історію.
У 1898 р. Костянтин Сергійович Станіславський та Володимир Немирович-Данченко відкрили МХАТ. Якщо до того часу російський театр все ще був міцно в руках ведмежих лідерів, обом режисерам вдалося наздогнати європейські стандарти зі своєю компанією. З Вільгельмінською впевненістю у своїх силах вони спільно породили чеховську мрію, в якій автор навряд чи впізнав себе: я підпорядкуюсь вам і здивуюсь, я завжди сиджу з вами в театрі з відкритим ротом. Ні про що говорити: що б ти не зробив, все буде дуже красиво, у тисячу разів краще за все, що я міг подумати.
Після світової прем'єри "Вишневого саду", яка відбулася 17 січня 1904 року в МХАТі, Чехов вважав, що його вистава була зруйнована. Нехтуючи чутливістю автора та додаючи наш власний досвід режисури театру, сьогодні слід сказати, що він був поставлений. Але до 1900 ролі ще не були чітко призначені. Тож Станіславський знову і знову намагався перетягнути Чехова до режисерського столу, де він почав сміятися, нерозуміючи прикмет часу: Те, що його так потішило, з’ясувати не вдалося: чи той факт, що він сидів за цією важливою партою як директор чи він виявив, що пульт управління непотрібний, - здивувався директор. Чехов не дає нам на це відповіді, окрім, можливо, такої: він пропонує Станіславському, щоб книги режисера видавали його видавець Маркс.
У режисерських книгах Станіславського видно сліди того історичного розмежування між автором та режисером, який Станіславський підсумовує словами під час репетицій вишневого саду: Перші цвітіння лише починали з’являтися, потім автор з’явився і всіх нас заплутав. Квіти опали, тепер з’являються нові бутони.
Стиль квітів
Що там розквітло, це його власний стиль, і Станіславський не виявляв у цьому фальшивої скромності. Спробувавши декламувати на руїнах театру Помпеї, він приходить до висновку, що мистецтво акторів Стародавньої Греції не могло бути дуже великим, принаймні з нашої точки зору. Однак після смерті Чехова в 1904 році це вже затверділо в класичній формі. Чи потрібно виставу грати в реальному житті (як, наприклад, Чехов) чи якимось іншим чином, а-ля Метерлінк? Він запитує норвезького драматурга про свою життєву гру. Стільки відчуття тихої величі мало свою ціну. Художники були муміфіковані за життя і поміщені в державний музей нової радянської республіки. За дорученням Комісаріату національної освіти перші вірші звучали в 1929 році: чеховська мрія, як перерва в соціалістичному будівництві, і Метерлінк, як казка на недільному уроці для дітей робітничого класу.
У 1904 році, після того, як Станіславський здійснив прем’єру «Чайки», дядька Вані та трьох сестер у МХАТ, йому довелося зізнатися Чехову: я звик до дещо незрозумілих вражень, коли вперше читав їх твори. Він заповнив прогалини в розумінні власною сценічною уявою. Чехов і Метерлінк вперше опинились у гучному реві дивовижного світу режисера, який не хотів обміняти природний ландшафт на хорошу сценічну декорацію, бо: на сцені і життя, і природа кращі.
Рожеве небо
З самого початку реалізм художнього театру мав мало спільного з сучасністю і взагалі нічого з реальністю. Швидше, це став стиль подання, який давно цитував речі і давав тотему нове життя. Люди 19 століття: вони палять, їдять, п'ють, постійно загортаються у вишукані пледи та ковдри, несуть вишуканий багаж по деяких садибних будинках, вони ненавидять і люблять один одного та своїх слуг. Цей світ, що тоне, який автор ніколи не залишав без коментарів, програмно зіграв себе на пандусі в МХАТі. Він був непідкупно прищеплений в душах художників, які все ще носили їх із собою в 1921 році, як Роберт Музіл знає, як це описати після виступу в Празі: Це не акторська трупа, а блукаюча людська спільнота.
Особливо у священному преображенні минулого перші інсценізації завжди були контр-інсценізаціями, у напрямку до рожевого неба, світловим ефектом, описаним у вишневому саду. У відповідь на це Трьом сестрам уже слід закотити сльозистими очима, щоб підкріпити заохочувальну фінальну думку автора, яка є компенсацією за багато складних хвилин, через імітаційну гру. Звичайно, вони мали вимовляти свій текст якомога більше енергії, щоб віддати належне ювілею, запланованому Станіславським.
На спроби Чехова до інновацій, які Натан Мудрий вважав надто нудними, Станіславський відповів репресією буржуазного театру розвитку - за всіма правилами художньої краси. І якщо для автора було технічно неможливо використовувати театр як кафедру, Станіславський допомагав засобами нового ремесла, хоч і неохайного. Такі виробництва, як Чехов, незабаром стали торговою маркою компанії. Чайка, колись символ загального знесення, була емблематично прибита до воріт театру художників, і вона досягла безсмертя: як геральдична тварина.
Медсестра померла
Автор ще за життя опирався такому присвоєнню. Вишневий сад - це реакція на художній стиль представлення, який стає незалежним. Чехов відчув, що молодому ансамблю загрожує обертання навколо власної осі після переїзду до нового, високотехнічного корпусу театру із сигнальною коробкою та обертовою сценою. Чи дозволите ви нам під час перерви пропустити поїзд із димовою стежкою? - запитує у автора Станіславський, котрий любить звучну тишу.
Оркестрація вишневого саду Станіславського включала численні шуми з полів і луків: там пастухова флейта, яку він записав фонографом, чути, як дують коні, як мукають корови, бляде овець і реве стадо. Цвірінькання птахів. Здалеку співає волошка, і жаби починають свій концерт, так, хором вони навіть квакають, тоді як чути далекий собачий гавкіт. Чехов спробував уповільнити свою винахідливість і подав поїзду, що відправляється, екстрений сигнал: якщо ви можете показати поїзд, не видаючи жодного шуму, тоді - будь ласка. Залишаючись вірним своєму образу себе як драматурга, з Кіршгартеном він хотів вдихнути свіже повітря в душі художників, які вже ахнули повітрям.
Станіславський показав себе ненаситним у своєму молодому мистецтві, і тому персоналу, який давав йому його домашній поет, для нього часто було недостатньо. Він розширює список акторів додатковими серіалами, включаючи допоміжні ролі. У «Трьох сестрах» мокра медсестра, хатня покоївка, кухар, доглядач, різні хлопчики і т. Д. Напівголосно зіграли власну драму: товста медсестра шепотом ображає Анфісу, а домовик загадково говорить, тоді як хлопець і доглядач тримають над собою менший чемодан Нести сцену.
У вишневому саду Чехов нарешті дозволяє домашнім працівникам говорити вголос, що вони думають. Він написав твір для гувернантки, писаря, камергерки та всіх слуг. Тільки драма мокрої медсестри більше не відбувається, тому що, як дозволяє Чехов одному зі своїх персонажів сказати: Мокра медсестра померла.
Зайнятим статистам Станіславського залишалося не так багато. Принаймні, він відправляє в дорогу двох селян, які в четвертому акті кілька разів несуть багаж через кімнату зверху, щоб пояснити архітектуру будинку, як він каже. Але це вже було правдою тоді, що справедливо і сьогодні: а саме те, що режисер, якщо він відмовляється від діалогу з автором, незабаром не може придумати нічого більше.
Старі коробки
Молоде режисерське мистецтво показало себе, колись твердо вирішивши робити все самостійно, багато в чому незручно і тому заходило у старі скриньки. Поки публіка в Петербурзі побачила лодлінну мелодраму замість чеховської драми "Три сестри" під час гостьового виступу театру художника, який негайно з'явився в пародії: Дев'ять сестер і жодного нареченого, режисер залишився впевненим у собі: п'єсу критикують, постановку хвалять.
Люди у сценічному світі Станіславського добрі чи погані, сумні чи щасливі, вони люблять або ненавидять. Коли у вишневому саду Варя випадково б'є палицею над головою Лопачина, а потім сердито і глузливо просить пробачення (сценічне вказівка автора), Станіславський у цей момент зазначає: Злий та глузливий? - Я цього не зовсім розумію. Після цього удару він бачить паузу в любовній драмі, Варю, яка зніяковіла, і Лопачина, який десь у глибині душі навіть відчуває, що заслуговує на удар. Коли прекрасна поміщиця Любов Андріївна Раневська танцює разом із Симеоновим-Піщиком у третій дії, хоча це насправді не цей момент, у Станіславського вона робить це із стурбованим обличчям. Для Станіславського вистава була просто супертрагедією - Чехов, який знав уподобання режисера, назвав її комедією як запобіжний захід.
Станіславський відкрив для сцени психічний реалізм, і тому його спочатку цікавило одне в душах: велика психологічна драма. Всі відхилення від рольової теми були справою лікаря. Наприклад, він вилікував трьох сестер та їх слабкі нерви за допомогою спеціально обладнаної аптечки. У його постановці Ірина мала істеричний напад у третьому акті (хоча і з перервою в істеричному нападі), але краплі та таблетки завжди в межах досяжності в будинку Просороу з його дратівливими жінками. Чехов також відповідає на це у вишневому саду і водночас дає нам розуміння того, що він думає як лікар такого роду вирішення конфліктів: Пітчик бере коробку, виливає таблетки на руку, дме на неї, кладе їх у рот і полоскає квасом . Режисер, сам неврастенік, як він кілька разів підкреслював, і послідовник гомеопатії протягом усього життя, не може слідувати автору в цьому, він перетинає уривок.
Де тільки може, Станіславський рятує те, що Раневська у вишневому саду лише чарівно глузує: прекрасну, чисту душу. Якщо текст заважає йому, режисер сміливо тягнеться до відповідного підтексту, який повертає все в перспективу. Якщо, наприклад, Раневська, яка не дуже пихається щодо любовних угод, хоче загнати бідну Варю під капот, але тоді, будь ласка, з великою чутливістю, бо вона знає, наскільки делікатна ця справа.
Гарна їжа, гарна поведінка, добра душа: Станіславський залишався з нею, навіть якщо Чехов йому ускладнював. Є Лопачін, який раптом вимовляє нечленорозбірне бурчання, старий добрий Фірс просидів два роки за співучасть у вбивстві, і йому кілька разів затято сердечно пропонувалося скрепати це, а не завтра. І якщо художньому театру щойно вдалося очистити мистецтво від будь-якої прокази та побудувати храм замість загального виставкового залу, Чехов навіть просив циркових акторів на роль Шарлотти. Він хотів спровокувати, а Станіславський був спантеличений. Інакше такий дбайливий підтекст також мовчав: Шарлотта різними голосами каже: “Непосида, непосида”. Чомусь вона безупинно повторює це.
і т. ін.
Ансамбль онімів. Він не знайшов відповіді на відповідь автора. Вони також грали у вишневому саду реалістично, як Чехов. А там, де хороший тон був уже неможливим, вони дозволяли машинам говорити. Тож репліки вентрілокізму Шарлотти чергуються з фонографом.
Режисерські книги Станіславського можуть мало сказати про вистави в художньому театрі. За винятком випадку з трьома сестрами, вони написані до початку репетицій і були змінені під час фактичного робочого процесу. Але вони чітко показують, особливо в абревіатурах (тощо тощо, див. Вище!), Що чеховська мрія пішла в ряд. Поки Станіславському потрібно було кілька тижнів для книги режисера про чайку, він написав її для вишневого саду всього за три дні. Текст як прототип зіграв лише другорядну роль, і мрія Чехова про Островського, Мольєра та Шекспіра нарешті виявилася застарілою.
Модельні та майстерні постановки були розкидані по всій площі. Книги режисера продавались у російських губерніях. Незабаром п'єси Чехова можна було побачити скрізь, слідуючи мізансцену художнього театру. Тоді залізна завіса впала. Решта - фольклор, і як такий, художній театр експортувався до західного світу.
Стара пишність
У 1922 році, коли театр художника виступав у мистецтві Станіславського, берлінська преса побачила завершення у значенні завершення часу, який знайшов щось інше, ніж солов'їні флейти для весняного настрою, тоді в 1991 році вишневий сад незнищенно цвіте у своєму старому блиску. Колись у Чехова було бачення: біла гілка квітів прокрадається крізь вікно. У постановці Пітера Штейна ціла чорна гілка провалюється крізь скло і вириває глядачів із найкрасивіших мрій садиб, слуг, пледів тощо. Ця ідея є однією з небагатьох, яку режисер повинен додати своєму господареві Станіславському, інакше зображення Прем’єрний пробіг.
Якщо московські піонери хоч би чесно намагалися звільнити театр від жанрового живопису, постановка починається з того, що почалося, незважаючи на все мистецтво в Шаубюне: Росія близько 1900 р. Знову двох хлопців із ферми відправляють в дорогу (4 (Закон), і як вони душі художників як і раніше блукають. Це межує з дивом: чи не чудовий Петро Симонічек вже схожий на самого великого Станіславського? І знову, і життя, і природа на сцені - красивіші. Ви відчуваєте запах свіжоскошеного сіна, чуєте цвірінькання птахів, бачите рожеве небо, а провінціалізація культурного ландшафту маскується другою весною.
Костянтин Сергійович Станіславський: Довідники для "Трьох сестер" та "Вишневого саду". Опубліковано в Берліні Schaubühne am Lehniner Platz.
ders.: Моє життя в мистецтві. Геншель-Верлаг, Берлін, 1987.
ders.: Листи 1886-1938. Геншель-Верлаг, Берлін 1975.
Антон Чехов: Драматичний твір. Видавництво "Діоген", Цюріх.
ders.: Листи. Діоген-Верлаг, Цюрих 1979.
Всеволод Е. Мейєрхольд: Шрифти. Henschel-Verlag, Берлін 1979.