Заявка на внесок “Рядки d; слухати, слухати онлайн »; Консорціум Musica

автор julienjugand Опубліковано 09.09.2015 Оновлено 08.09.2015

консорціум

Виклик документів
Транспозиція. Музика та соціальні науки
N ° 6 (2016): Кризові рядки, онлайн-прослуховування
Координація: Стефан-Елоїза Гра і Пітер Шенді

З 1990-х років слухання викликало зростаючий інтерес, чи то з точки зору його соціальної історії, технічної підтримки чи філософських питань. Поле - яке, безумовно, не має нічого однорідного і яке не може міститися без залишку в тому, що зараз називається звукознавством - було сформовано в ході таких робіт, як роботи Джеймса Х. Джонсона (Слухання в Парижі, 1996), Пітера Шенді ( Listening, історія про наші вуха, 2001), Жан-Люк Ненсі (Listening, 2002), Джонатан Стерн (The Audible Past, 2003) і, нещодавно, Мартін Калтенекер (L'Oreille divisée, 2010), Michael Bull (Sound Studies, 2013) або Veit Erlmann (Reason and Resonance, 2014).

Тому відбувається пожвавлення питання прослуховування. І ця нещодавня увага до прослуховування, безсумнівно, щось говорить про зміни, що відбуваються в нашій сучасній практиці, як музиканти, музикознавці, дослідники, науковці, художники, любителі музики, користувачі Інтернету ..., коротше кажучи, про теми прослуховування загалом.

Однак, конкретніше, шостий номер журналу Transposition має намір оживити це запитання. Розміщуючи це питання під знаком прослуховування, справді перш за все слід поглянути на контекст, що закликає переосмислити прослуховування: а саме на широкомасштабний розвиток у другій половині 2000 р. Від онлайн-прослуховування. Хоча він давно згадує поведінку відносно маргінальних слухачів під постаттю любителя або любителя "піратської" музики, що турбує всю музичну індустрію, прослуховування на цифрових платформах сьогодні є засобом доступу, який надає перевагу все більшій кількості слухачів. Як платівка чи радіо в їхній час, чи мовлення б стало сучасною, повсюдною та загальною формою “музичного музею”? Як би там не було, стабілізація практики цифрового прослуховування та засобів масової інформації сигналізує як про технологічні та промислові, так і про економічні, політичні чи культурні проблеми.

Окрім переходу музики до нових форматів, у цьому питанні також хотілося б поставити під сумнів характер і масштаби значних змін у прослуховуванні. Якими можуть бути наслідки цифрових технологій - що розуміються як величезний рух комп’ютеризації музичних об’єктів одночасно як масштабна соціалізація комп’ютерів - на прослуховування та на прослуховування тіл? Проблема полягає в природному характері форматів та операцій, на яких базуються такі платформи, як Youtube, Spotify, Deezer або Rdio.

У цьому сенсі говорити про лінії прослуховування також означає припускати, що зазначені платформи, далеко не лише технічна підтримка, знаходяться в процесі побудови або консолідації слухових настанов, тобто режимів прослуховування (або). Ми спробуємо простежити його генеалогію, маючи можливість повернутися значно нижче появи цифрового мовлення та потокового передавання. Наприклад, вивчення старих салонів чи мистецтво розмови може пролити світло на такі явища, як автоматизована онлайн-рекомендація ("Х подобається ..." як запрошення послухати) або поспілкуватися. Історія форматів (наприклад, Джонатан Стерн взяв участь у програмі Mp3. Значення формату), історія форм виставки та розповсюдження музики (еволюція програмування концертів, радіо та альбому для обміну альбомами для обміну через Bluetooth на мобільних телефонах у Африка Сахара) або історія музичних жанрів, пов’язаних з аудіовізуальними медіа (відеокліпи, інтерактивні враження тощо), також, схоже, створюють плідні перспективи для розуміння проблем прослуховування цих нових медіа.

Таким чином, амбіція цього питання полягає в тому, щоб переписати в одній або декількох генеалогічних рядках те, що відбувається з масовізацією практики прослуховування на платформах або мобільних носіях. Можна запитати, чи, повторно вписавшись в історію історії, досвід онлайн-прослуховування не свідчить про появу музичної культури та нової музичної аудиторії. Зрештою, ця тривала тривалість, безсумнівно, дає змогу зрозуміти, поставити під сумнів і, можливо, зрушити нові лінії розділу прослуховування, тобто розподіли і межі, які встановлені під очевидно нейтральним і нейтралізуючим знаком " ". Звичайно, створення списків відтворення, перегляд величезних звукових баз даних або просто «сподобання» - це всі жести, які, як ніколи, вимагають поділитися нашими мелодіями. Але чи не піднімають вони загальніше питання спільного використання як такого, у подвійному значенні цього слова, а саме поділу, як об'єднання? ?

Коротше кажучи, розділові лінії - це наші почуття, від досвіду прослуховування, налаштованого сучасними цифровими медіа.
Можливі осі внеску:

- соціальна історія музичних медіа та жанрів (пристрої для прослуховування та музичні аранжування);
- історія музичної чутливості;
- критична теорія популярної музики та нових медіа;
- соціологія смаку, музична культура та її посередники в цифровому режимі;
- соціологія людей, які постраждали від цих нових музичних посередництв
- гносеологія та/або історія звукознавства;
- зміни музичного інструментарію та історії сприйняття;
- естетика цифрового звуку та зображення;
- художні твори та переживання, які перешкоджають або відтворюють сучасні режими музичного досвіду.