Абстрактні стратегії сучасного живопису Живописні практики
Під керівництвом Антуана Перро
За сприяння Елізабет Амблард, Бернарда Блоха, Стефана Каррайру, Едіт Дув, Люсіль Енкре, Аньєс Фуаре, Бенуа Геанна, Клер Лабасті, Олів'є Лонг, Мігель Анхель Моліна, Мікель Мон, Сандрін Морсільо та Антуан Перро
Поділіться
Абстрактні стратегії сучасного живопису
Матеріали колоквіуму (15 листопада 2019 р./08 лютого 2020 р.), Організованого у співпраці з Вищою школою мистецтва та дизайну Гавр - Руан.
Було домовлено, що в умовах сплеску зображень та їх миттєвої та все більшої присутності протистояти їм живописом. І навіть позначити живопис як місце опору образу. У той же час різниця між «фігуративним живописом» та «абстрактним живописом» була визнана нікчемною під виглядом оновлення можливостей живопису. Після загальної метаморфози політичних, інтелектуальних та пластичних посилань абстрактний живопис втратив би свій загальнолюдський заряд і свою емансипаційну автономію, поділену його першими дійовими особами. Було скасовано межі між абстракцією та фігурацією, був би встановлений режим байдужості, який би зводив вибір того чи іншого на практиці до формальних процедур та до більш-менш загостреного індивідуального проекту створення образу.
Таким чином, віднесений до діяльності, де форматування, жести та кольори відображають лише суб'єктивність особистості, абстрактний живопис був би не чим іншим, як виразом закодованого жесту, часто герметичного та насиченого дискурсом консолідації. Це могло б стати зображенням самого себе, або зображенням, доступним як будь-яке інше, щоб проілюструвати як "живопис", так і, наприклад, передачу товарних знаків. "Комічна абстракція, соціологічна абстракція, аскетична абстракція, повторювана абстракція, рідка абстракція ...", кожен із цих прикметників посилався б на зображення з великого словника мистецтва, таке як "лірична абстракція, геометрична абстракція, абстрактний експресіонізм, абстрактний сюрреалізм" як добре, що до різних рухів так званого абстрактного мистецтва: супрематизму, конструктивізму, конкретного мистецтва, мінімалізму та інших ... Хоча деякі художники заявляють про повторне використання кардинальних форм абстракції, чи стало останнє простою картинною коробкою чи описом форми, в яких було б достатньо зробити, щоб запропонувати або його реактивацію, або іронічну диверсію ?
Абстракція та фігурація ніколи не бувають настільки віддаленими, як можна подумати - часто абстракція перебуває у фігурації і навпаки - багато художників переживають абстрактні періоди, що чергуються з фігуративними, але рідко бувають ті, хто поєднує ці два одночасно.
Особливо зацікавлений у галузі напруженості між дисциплінами та стилями, я буду сумніватися, що певним чином пов'язує використання образного та абстрактного у творчості Курта Швіттерса у порівнянні з двома молодими бельгійськими художниками, Сарою Боманс та Штайном Коулом. Порівняння між різними стилями, але що випливає з тієї самої стратегії.
Повнотекстовий значок-наступний
Спільною ниткою моєї роботи є питання про те, як нас ведуть дивитись, бачити. І це, безумовно, походить від дуже простого опитування фотографічного зображення. Перед початком семінару я беру і збираю фотографії - пошук місць, відпусток, архівів тощо.
У майстерні я працюю методами роботи або жестами. Правила гри, простори або ситуації гри, щоб мати можливість грати в них, хороші чи погані, можливо навіть бути поганим гравцем або навіть іноді обманювати, щоб не дати цим правилам постати як система. Цей ігровий майданчик представляється мені операційним полем: це водночас і живопис, і обсяги, і студія, і, звичайно, виставкові місця.
Повнотекстовий значок-наступний
Уейд Гайтон друкує фрагменти зображень, абстрактні форми, на полотнах, які потім натягуються на рамку. Навіть якщо він заявляє, що не малює, ці цифрові відбитки відкриваються до живописної суттєвості, яка розгортається у просторі та часі виставки.
Повнотекстовий значок-наступний
Абстракція, справжній, і представництво - це три концепції, які кардинально змінилися з тих пір, як абстракція з’явилася в перші дні сучасного мистецтва. Це було пов’язано з лінійним, однорідним і нескінченним часом, який сьогодні розбився на фрагменти, а також з ідеєю прогресу, яка повністю переживає кризу. Чи можемо ми все ще протистояти йому як сфері поза уявленнями ?
Повнотекстовий значок-наступний
У середині двадцятого століття П'єр Таль Пальто та Лусіо Фонтана намагалися, кожен по-своєму, відкрити простір живопису. Як ця проблема відтворена у творі, виконаному живописцем Умберто Поблете-Бустаманте для кімнати Фонтани міланського художнього фонду, Casa Museo Boschi Di Stefano? Як виробництво цієї картини виявляє можливе позиціонування щодо природи живопису та його неактуальність у дискусіях, що збуджують сучасне мистецтво? ?
Повнотекстовий значок-наступний
Мігель Анхель Моліна
Часто кіно, література та інші види мистецтва запрошують нас увійти в ілюзорні світи, з якими ми ототожнюємось. Саме про те, щоб викликати у глядача «емоцію», яку древні греки називали катарсисом. Оскаржуючи цю катарсичну операцію, Бертольт Брехт висунув теорію про "ефект дистанції" (Verfremdung), спосіб засудження театральної фантастики, яка відчужує глядача і відводить його від реальних питань. Моя концепція живопису використовує цей принцип.
Повнотекстовий значок-наступний
Чи можемо ми сказати, що аналіз картини Жерара Тракванді рівнозначний сумніву про місце реальності на картині без репрезентації? На початку є природа. Але природа - не гора. Це те, що є між живописцем і горою. Потім у майстерні його вже немає. Досвід транспонується і стає картиною. І "картина плоска, і ми цим задоволені. Це знову дає можливість живопису. "(Заява виконавця зібрана 26 вересня 2019 р.). Про яку автономію йдеться? Стійкість до мотиву? Хіба реальність живопису не погоджується малювати без відриву ?
Повнотекстовий значок-наступний
"В основному, слово" абстрактне "означає для мене щось спотворене, спотворене, неповне, невдале. У звичайному абстрактному живописі художник намагається намалювати щось образне і не вдається. "Якщо сприймати їх буквально, ці висловлювання Альберта Оелена в 2011 р. Відрізнятимуть фігуративний живопис від абстрактного живопису лише провалом, денатурацією або скручуванням, добровільним чи ні, фігури. Але більше, ніж образна неможливість, це стратегія скремблювання всіх зображувальних кодів, що приводить картину в призупинення та показує картину в процесі її створення. Таким чином, Альберт Елен вигадує проект у живописі або появу автопортрета з живопису, що стало можливим через відсутність у художника намірів.
Повнотекстовий значок-наступний
Можна задатися питанням, за якою стратегією слідує відродження кодів довоєнного європейського живопису в певних формах американської абстракції сьогодні. Якщо ми дотримуємось виступів, що супроводжують картини Шарлайн фон Хайль, німецької художниці, яка емігрувала до Сполучених Штатів у 90-х, вони, базуючись на ідеї абстракції, виявляють сильну здатність теоретизувати його роботи як художника . Протягом останніх десяти років його втручання перетинали посилання на "однолітків", які ознаменували його початкову підготовку (Мартін Кіппенбергер, Йорг Іммендорф, Альберт Елен, Зігмар Полке та ін.), А також посилання на його читання як художника (Стефан Малларме, Карл Маркс, Зігмунд Фрейд, Вальтер Бенджамін, Саломон Фрідлендер, Моріс Бланшо ...). Ці перетини між живописною практикою та читаннями художника дають роздуми над психічними процесами, які інформують про живописний процес.
Повнотекстовий значок-наступний
Цей текст бере за вихідну точку роботу Катінки Бок (і зустріч із художником у її майстерні), щоб поставити під сумнів її використання текстилю (в діалозі з роботами Джессіки Уорбойс, Марі Лунд та Адрієна Вескові, а також з історією історії живопису, від Антонелло де Мессіни до Берти Морізо), маючи на увазі ще одне посилання на тему, поза опозицією між абстракцією та фігурацією, у відношенні до світу (пейзажу та тіла), який між контактом та відстанню, між присутністю (зовнішністю) а відсутність (відокремлення), вносить у гру ауратичний вимір.
Повнотекстовий значок-наступний
Бернард Блох та Агнес Фуаре
Наш внесок стосується "прикордонного" досвіду зустрічі двох засобів - живопису та кіно - в документальному кіно. "304 x 308" Мішель Парментьє (Майже тиша) вироблений Бернардом Блохом у 1994 році в Брюсселі на основі історії створення, написаної Агнесом Фоаре. "Триста чотири на триста вісім", назва фільму, позначає формат картин Мішеля Парментьє і заявляє про намір зменшити виражальний розрив як можна нижче між двома середовищами і, отже, наблизитись до картини як якомога ближче за допомогою камери.
Повнотекстовий значок-наступний
Роботи Віри Молнар реагують на заздалегідь визначені програми, часто алгоритми, що надходять на комп’ютер. У своєму часовому розгортанні послідовності, породжені цими програмами, розгортаються в абстрактних мікросюжетах ліній, поверхонь або геометричних фігур. На другому етапі читання око з подивом виявляє константу в рухомих свідченнях послідовних метаморфоз.
Візуальний переклад розумового розгортання їх виготовлення, поява мікро-подій, які порушуються безперервно або заздалегідь встановленим порядком, створюють тимчасові шари, чорнильні або намальовані відкладення запрошують нас розшифрувати логіку. «Творчі стратегії» Віри Молнар, здається, збентежені їх суворістю та суєтою з нещасними випадками та розладами, також задуманими заздалегідь. Вони підтримують одне одного або оточуються особистими спогадами, окремими міфами, які висвітлюють його коментатори і які додають їх смаку оцінці робіт. У межах великих течій, успадкованих від геометричної абстракції, Віра Молнар бере участь у формі розповіді, що підтримується логічним та грайливим рушієм.
Тут мова піде про повернення до погляду творів Віри Молнар тимчасової глибини, яка їх оживляє, стратифікованої в різних режимах, що змішуються: математичний, але також суб’єктивний та історико-ідеологічний.