Буря - води, що купаються на березі свідомості - журнал «Амфітеатр»
Щотижневий театральний журнал Nr. 58/11 листопада 2020
"Роль художника полягає в тому, щоб задавати питання, а не давати відповіді" - (А.П. Чехов)
24 вересня 2019 року в Національному театрі Клуж-Напока відбувся перший попередній перегляд вистави "Буря" режисера Вільяма Шекспіра, режисер Томпа Габор.
Томпа Габор - значний режисер, пошуки якого мають обсяг, силу та блиск аналізу, який може спровокувати одкровення. Його виступи це повністю демонструють. "Іона", його остання постановка в театрі Ноттара у співавторстві з Угорським державним театром у Клужі, говорить щось важливе про роль мистецтва у великій екзистенціальній самотності людини, відірваної від божественного; і хоча він насправді ніколи не може вийти на вулицю, а лише з одного простору в інший, він ніколи, ніколи не залишається на самоті, бо він має при собі голос власного слова, щоб використовувати слова Пола Клоделя.
У силі людини творити найбільша схожість з Богом. І це дає нам надію виявити, що все бажане зовні можна виявити всередині. Драматичні валентності, якими режисер завершив соресіанський монолог, такі як уособлення простору через ехо-жінку, жінку-пісню, здалися мені чудовими знайденими.
Тож я пішов на це нове шоу з великими сподіваннями, передвіщаючи театральну подію. Але я був розгублений, і ось чому.
І король, і віз
У "Бурі" Томпа Габор досліджує безодню і робить це з педантичністю справжнього шукача, який вийшов з лабіринту. У ньому детально викладається крах істоти, але не її велич. Результат - скупчення тіней, асиметрія, яка не відповідає духу шекспірівських робіт. Тут я думаю про ритм сцен, про значення, яке кожна з них виливається у великій побудові п’єси, і про значення, яке надається навіть на рівні сценічного часу. Бо те, що я бачив, - це гіперболізація зла. Завдяки цьому навмисному або незбалансованому дисбалансу історія заблокувала доступ до величі, і аудиторія також відчуває цю перешкоду.
Дискусія про те, наскільки інсценізація може дозволити собі використовувати драматичний текст як вихідну точку для шоу, давня, особливо коли мова йде про титана, як Шекспір. Деякі вважають, що ти можеш багато чого змінити, вирізати, залишаючись вірним авторському духу. Я вважаю, що навіть якщо в тексті вносяться зміни, вірність духу важливіша.
Між прірвою і прощенням
Ви можете підійти до монументального твору, такого як «Буря», із захопленням і любов’ю, а в «Томпа Габор» ви відчуєте радість злиття з шекспірівським текстом; насолода гумором заразлива (сцени з Трінкуло), початкові сцени сильні, прозорливі, перспективні.
Але досліджуючи занадто темну сторону історії, тінь, режисер, здається, як я вже сказав, втрачає з виду наявність світла. Або, якщо ви зануртесь у безодню, то також необхідно представити велич, якщо є непристойне, тоді доречно, навпаки, представити піднесене. В іншому випадку глядачі не можуть насолодитися суттю шекспірівської п’єси. Також не залишається повідомлення, що зображене зло - це просто нещасний випадок. Не випадково відновлення порядку запечатано любов'ю двох молодих людей.
Створюючи ритм, заданий мультимедійними проекціями, типовими для фантастичних фільмів, у поєднанні з холодно-мінімалістичною строгістю костюмів, знайомим публіці з постановки великих творів, герої "Бурі" об'єднуються у зображенні космічних пропорцій. Нам розкрита кінематографічна топографія, проекції планет, астероїдів, сонць; стихінське підкорення, яке здійснюється в мистецтві та завдяки йому, розглядається як акт магії.
У режисерському розрізі, запропонованому Томпою Габором, виділяється жахливий. Художні репродукції, пов’язані з насильством - повстанням стихінічних сил, темряви (сцена 2 з акту 2: Калібан, Трінкуло і Стефано, що планують вбити Просперо) вони пробуджують жах і відчуття марності.
Проекції на білих фонових панелях пекельно-гротескної обробки деяких збільшених фрагментів з картин Ієроніма Босха за допомогою нової технології, що використовується ..., анімовані (sic!). Це візуально-пекельне бомбардування, що повторюється і триває набагато довше, представляється можливим відображенням колективної підсвідомості, якщо воно має на меті вразити, виявивши стан жахливого занепаду, в якому опинився світ, проте, здається, перевищує свою мету, оскільки, насправді, це сприяє тому, що він спочатку мав на меті викрити, у жахливій, темній перевернутій теорії. Фільтр сучасного світу, включений у виставу, не повинен ігнорувати шекспірівський якір.
Рішення, знайдені для вивчення безодні, є складними, складними, нюансовими, а інша частина любові залишається лише проголошеною, представленою лінійно. Любов у п’єсі здається скоріше аранжуванням, а не величезною силою. Хоча ось що говорить сам режисер про "Бурю":
Вистава “про подвійність людини. Тому що всередині цього персонажа (Просперо - н.а.) відбувається сутичка і не тільки, але, певним чином, усіх персонажів. Ніхто з нас не народжується добрим чи поганим. У всіх нас рівні шанси. Ось так нас створив Бог. Все залежить від того, як доля і ми самі керуємо цими силами. Хоча жертва тиранії, Просперо змушений стати тираном. Цим шляхом може рухатися кожен із нас ... З цієї точки зору це глибоко християнський твір. Інакше це не можна зрозуміти. Тобто найвища заповідь: любов і прощення ».
Або дуже алхімічний тигельний ефект прощення не відчувається в кінці шоу. Ви не можете залишити "глибоко християнську" п'єсу із станом гіркоти. Він присутній, це правда, у всій п'єсі символ божественного ока, іноді відкритий, іноді закритий, якого люди вже не сприймають, відірваний від верховної свідомості, яка, однак, не перестає захищати їх. Просперо також прощає, це правда, але випуск нарешті відсутній, відчуття замовлення принаймні тимчасово відновлено. Магія любові та сила прощення не видно в цій постановці.
У шоу є кілька прекрасно сформульованих сцен: корабельна аварія з самого початку, завдяки використаному мультимедійному методу, має відкриту перспективу, підводячи майже всю кімнату; особливою є іронічна ключова сцена, в якій персонаж Трінкуло з'являється з парасолькою, співаючи "Співаючи під дощем" - міцний і вишуканий комікс одночасно.
Також прекрасною є прогулянка корабельних аристократів, контури яких відбиваються на панелях, як у театрі тіней, або театрі, в якому Аріель спускається в грязі на узурпаторів Трінкуло, Стефано та Калібана, змушуючи їх зникати зі сцени. . Порівняно з цілим, вони здаються добре знайденими пошуками, але вони губляться у великій тканині шоу, оскільки за ними слідують раптові зміни стилістичного реєстру: комічний жарт, який відразу ж руйнується від жаху, радість у непристойному розчаруванні.
Менш успішними були покази для Sycorax та для богинь Церери, Іриди та Іунони, в яких голови виглядали на задньому плані занадто великими, занадто сирими, як кінозйомка, без жодного кольорового фільтра, не залишаючи враження магії великого фокусника.
Тихе око посеред грози
Де відбувається ця буря? Можливий ключ до інтерпретації дають слова Просперо, коли корабельні аварії збираються разом в кінці п'єси: "Їхнє мислення згасає, потік/незабаром омиє їхні береги свідомості/який все ще повний водоростей і бруду". (дія 5, сцена 1). Насправді буває декілька штормів: та, що змусила Просперо дістатись до острова, потім та, яку власником фокусника, за допомогою Аріеля, через яку узурпатори Просперо досягають острова.
Буря, припускає режисер, насправді відбувається всередині свідомості, герої змушені зануритися в каламутні води власного розуму, страхів і божевілля, заздрості і жахливих, злочинних поривів у їхній підсвідомості. Це зустріч кожного з нас із тінню, відокремленою в платонівській печері, алегорією видимого світу. Саме цим пояснюються згадані вище страхітливі образи, які навіть так здаються невиправдано жорстокими.
Бо людина за своєю природою також є істотою світла, прагнення та краси. Буря - це також буря Просперо, який підкоряє стихію, але не має рівних обличчям, збуджує її, щоб мати можливість пробачити або помститися. Це його занурення, обрання та порятунок. Але буря належить і режисерові, який занурюється в шекспірівський текст, щоб знайти власні відповіді, деякі сповнені сладострасті, але головне сповнені гіркоти. Що є нещасним випадком у Шекспіра, Томпа-Габор стає фоном.
Ідея, з якою ви починаєте з "Фуртуни", яка зараз монтується в Клужі, зараз є загальним занепадом, загальним бестіарієм і вихід із нього, якщо є шанс, частковий, тимчасовий та ілюзорний. Немає величі, піднесеності, відстороненості. Інтелектуальний виклик присутній, але не подив, радість. І якщо молоді люди приїдуть подивитися шоу, як зараз, їм покажуть Шекспіра, якого не існує.
Стрибок, якого він заслуговує
Марсель Юре повертається на сцену в Клужі, де дебютував у грудні 1978 року в "Шкільному звіринці" штату Теннессі Вільямса. У своїй інтерпретації Просперо - парадоксальний фокусник, який підкорив стихінічні сили, але залишається рабом власної меланхолії. Його гра відображає дилеми та людську неміцність його характеру, що відрізняються великою вишуканістю.
У інтерпретації "Міранди" Санзіани Тарни відчувається необхідність глибше зачепити жилу цього персонажа - відвертість, здивування.
Матей Ротару зіграв не захопленого Фердинанда. У грі двох немає полум’я, що піднімає дух, яке спалює домішки і повертає світові гармонію, добро і красу. Збереження любові не лише до тих, кого Просперо переслідує, але і до самого Просперо, і навіть до кожного з нас, хто виявив власні спотворення в історії Шекспіра.
Анка Хану виконує пам’ятну роль Аріель. Це елегантно, грайливо, з рідкісною тонкістю. Її голос, який іноді шепоче, іноді бурмоче, іноді пронизливий, гарфій, всюдисущий, ефірний і дозований. Насправді все шоу засноване на грі двох, фокусника Просперо, який поетапно організовує історію, підкоряючи сили природи, але не продаючи свою душу, як Фауст, та Аріель, яка виконує його накази, допомагаючи нарешті пробачити тим, хто його узурпував. "Якби я був чоловіком, я б пом'якшив", - каже він.
Постановка Аріель, без сумніву, є найкрасивішою та найбагатшою на нюанси цього шоу. Слід сказати, однак, що актриса насправді заповнює сцену і тому, що вона єдина істота, представлена у світі елементалів. Режисер зупинився на цій економії коштів, але те, чого він досягає, - це простір не порожній, вібруючий магія енергії, а вакуум. Духи, що населяються згідно з традицією, невидимий світ повітря, землі та води, наяди, наяди, океаніди, німфи, ельфи - такі рясні та феєричні, зображені в Книгах Просперо, сценарії після "Бурі" Пітера Грінуей, узагальнено лише тут Аріель. Він один представляє світ і робить його чудовим.
Можливо, насправді це вираз болю, який переживає режисер, спостерігаючи видовище занепаду цього світу, здивування та зневіри, викликане ретельним дослідженням механізму зла. Але митець статури Томпа Габора має на меті показати публіці повний образ величі, досягти рівноваги та піднесеності у власному бутті та в тексті. Це було б причиною жалю для того, щоб глядач пішов із похмурим повідомленням і станом сум'яття, коли він міг піти з відкритим небом у серці.
Сценографія Carmencita Brojboiu грізна. Художник має особливий талант конкретизувати невидимі плани. Вони не тільки стають доступними, але й виявляються із запам'ятовується інтенсивністю завдяки рішенням, які він створив.
Як ви залишаєте "Фуртуну" в режисерському баченні Томпа Габора? Ви відчуваєте, що - як це з’явилось у цьому попередньому перегляді, все ще в роботі, тому шоу потребує емоційної, естетичної, драматичної, духовної ваги, якщо хочете, іншої пластини. Ви сумуєте за цією Бурею, щоб відобразити не тільки безодні, але й, можливо, навіть інтенсивніше, прощення, любов і рятівну силу любові.
Національний театр Клуж-Напока
"Буря" Вільям Шекспір
Переклад Ніни Кассіан та Раду Нічіти
Директор: Габор Томпа
Комплект та костюми: Carmencita Brojboiu
Музичне та звукове оформлення: Люсіан Бан - крім "Космосу" Вангеліса (оркестрував Люціан Бан) та "Сюїти для струнного квартету" в стилі бароко (анонімно)
хореографія: Якаб Мелінда
Дизайн відео: Раду Даніель
Помічник директора: Теофіл Пашка
Дизайн освітлення: Дженель Молдаван
розподіл:
Просперо: Марсель Юреș
Фердинанд, син Алонсо: Матей Ротару
Алонсо, король Неаполя: Іоан Ісаю
Антоніо, брат Просперо: Каталін Герло
Фото: Ніку Черчу