Фотографії їжі журнал FOTO HITS
Картини повинні смакувати, - це кредо Хартмута Зеехубера. Професійний фотограф пояснює, які інгредієнти для цього потрібні.
ФОТО ХІТИ: Як ви стали спеціалізуватися на фотографії продуктів харчування?
Гартмут Зеегубер: Я насправді походжу з технічної фотографії, раніше працював у одного з найкращих автомобільних фотографів Європи Манфреда Рікера. Крім того, студія фотографувала меблі та кухні.
Я все одно мав спорідненість до кулінарії. Тож у вільний час я поєдную натюрморт з їжею. Наприклад, як фрілансер, я почав створювати так звані "харчові пейзажі", тобто пейзажі, зроблені з їжі. Наступного року, коли я розпочав власну справу, я зміг рекламувати себе цими знімками, які одразу ж увінчалися успіхом. Наприклад, я розробив брошури для духовок, мікрохвильових печей та холодильників для компанії “Philips”.
ФОТО ХІТИ: Завдяки навчанню, допомозі та незалежності ваше навчання здається досить простим. Цей шлях був даний?
Гартмут Зеегубер: Мені подобалося малювати в школі, але я не мав уявлення про фотографію. Спочатку я хотів вивчати мистецтво, але потім подав документи до Вюрцбурзького університету прикладних наук на курс "Комунікаційний дизайн".
Там я довідався, що ви також можете концептуально працювати з камерою, тобто не просто продовжувати і знімати, а спочатку створити чернетку. Потім ви фотографуєте мотив якомога точніше відповідно до цього шаблону. Так з’явилася серія «Що залишилось від дня», яка з’явилася як календар.
Я завжди роблю подібні проекти в команді. У нього є дизайнер, який працює зі мною над створенням концепції. Додрукар також виконує обробку зображень, тоді нам потрібен принтер. Це призвело до кількох нагороджених календарів.
Я також працюю з кількома стилістами з питань харчування. Але іноді я розміщую предмети самостійно. Наприклад, нещодавно я сфотографував макарони в невеликій обстановці, але ідея, яка стояла за цим, не вдалася. У таких випадках краще, якщо я спробую сам. Натомість харчовий стиліст відповідав за те, щоб локшина виглядала свіжою.
ФОТО ХІТИ: Існує кілька вказівок для цього. Але всі хитрощі - ніщо без доброї ідеї. Звідки ти це береш?
Гартмут Зеегубер: В основному, я розробив свій власний стиль, який займає тривалий процес. Коли ви ходите пильним оком, ви помічаєте речі, за якими інші сумують. Коли я перебуваю у фазі розслаблення - наприклад, лежачи ввечері в ліжку - мені приходять найкращі ідеї. Так виник "Foodscapes". Я вже бачив пейзажі і думав, що зможу відтворити їх за допомогою брокколі та капусти.
Потім прийшло планування: Які продукти підходять і скільки мені потрібно для імітації просторого ландшафту? Для цього мені довелося переконатися, що враження глибини створюється також фотографічно. Коли я працював асистентом, я замкнувся після роботи і просто спробував це. Оскільки ми тоді виставляли на слайд-плівці, я побачив, що мені потрібно було робити інакше, коли результат повернувся з лабораторії.
Роблячи це, мені довелося навчитися дистанціюватися від власної роботи. Тоді я міг би чесно сказати собі: те, як я це влаштував, поки що не виглядає добре або навіть має сміливість зробити все з нуля - за потреби навіть два-три рази. Це трапляється зі мною кожні кілька років, коли я визнав ідею доброю, але реалізація все ще була недосконалою.
З часом у вас з’являється погляд на те, які пропорції та відстані підходять. Ми можемо возитись з деякими деталями більше, ніж у цілому домовленості. Починається з фотографії кулінарної книги з ножем та виделкою або серветкою: як їх розташувати, щоб вони добре виглядали? Іноді суть полягає в тому, щоб перемістити листок салату на міліметри, щоб картина виглядала збалансованою. Для цього треба працювати.
ФОТО ХІТИ: Як результат, ви розробили різноманітну візуальну мову. Окрім натюрмортів, схожих на старих майстрів, вони також володіють графічними композиціями. Але якщо дається наказ, часу на експерименти мало.
Гартмут Зеегубер: Зображення також повинні відповідати кожному поняттю. Тільки тоді він буде реалізований правильно. З одним він виглядає більш сільським, з іншим більш грайливим, потім знову абстрактним. Наприклад, ми зробили книгу про традиції домашнього м’ясника Гогенлохерів. Спосіб їх забою на фермах продовжує "Асоціація сільських виробників Schwäbisch Hall". Вони мають власні рецепти або самі вирощують спеції, що також робить продукт унікальним. Це слід впровадити відповідно.
ФОТО ХІТИ: У цьому контексті мене цікавить, як виглядає професійно обставлена кухня-студія. Будь ласка, опишіть їх нашим читачам.
Гартмут Зеегубер: Кухня повністю окрема. Він має розміри великої побутової кухні, близько 30 квадратних метрів. Простір необхідний, оскільки в ньому часто пересуваються кілька кухарів та стилістів. До того ж у нас не один холодильник, а три. Вони нам теж потрібні. Наприклад, у випадку виробництва на тему "сир" доставляються такі кількості, які не можна використовувати на звичайній побутовій кухні. І навіть якщо харчові стилісти мають власні інструменти, такі як ножі або спеціальні столові прилади, такі як щітки та піпетки, вам потрібен великий набір побутової техніки.
Однак я можу посміхнутися лише тоді, коли бачу документацію, яка показує, як люди працюють з харчовими барвниками та лаками. У нас по суті все реально. Наприклад, якщо кухар представляє власні рецепти в книзі, це, як правило, справжнє. Він може приготувати до трьох шматочків м’яса, вибрати найкрасивіше і прикрасити його. Харчові стилісти, як правило, походять із сфери громадського харчування або є дієтологами, які мають свій професійний дух і відмовляються від штучних допоміжних засобів. Як я люблю говорити, фотографії мають смакувати. Один раз проходимо по ньому пензлем і водою, щоб все виглядало свіжо. З упаковкою харчових продуктів ситуація звичайно інша.
ФОТО ХІТИ: Як і у фотостудії, все обладнання знаходиться на кухні, тобто штативи та ліхтарі?
Гартмут Зеегубер: Я створюю власну ситуацію з освітленням для кожного проекту. Потім процес відбувається наступним чином: стиліст їжі готує страву на кухні. Тим часом ми будуємо набір. Ми готуємо поверхню, таку як скатертина, і встановлюємо світло. Для цього ми використовуємо так званий регулятор, який у випадку смаження - це те, що дає змогу зрозуміти, як поводиться поверхня у світлі. Тоді харчовий стиліст з’являється за рогом з попереднім результатом, бракує лише соусу. Ця обробка часто робиться у співпраці із замовником.
ФОТО ХІТИ: Для того, щоб присвятити себе віддзеркаленню смаженого з такою детальністю, ви повинні по-справжньому насолодитися приготуванням їжі.
Гартмут Зеегубер: Як я вже казав: фотографії мають смакувати. Наприклад, якщо направити фару автомобіля на м’ясо, воно сильно відображається і більше не виглядає апетитним. Щоб воно вийшло смачним, ви повинні бути обережнішими з освітленням.
ФОТО ХІТИ: У "Was vom Tage überblieb" визнаються запозичення з барокових натюрмортів. Ви вивчали їх в ілюстрованих книгах чи музеях до початку?
Гартмут Зеегубер: Відвідування виставок ніколи не є помилкою. Це не обмежується старими майстрами, а й їх сучасним побратимом. Ці роботи часто дуже скорочуються, але вони доходять до суті. Іноді я також бачу давнього шкільного друга, який навчався живопису в Мюнхені, який працює дуже прямолінійно. Це також робить його суворим побратимом часто пишним художникам бароко. Я рухаюся в цій зоні напруги.
ФОТО ХІТИ: Починаючи з Анрі Картьє-Брессона, багато фотографів малювали себе, поки не зрозуміли, що вони ще кращі у фотографії. Але вони перенесли свій досвід із собою у фотографію. Ви відчували те саме?
Гартмут Зеегубер: Для мене це було трохи інакше. Лише у другому семестрі у Вюрцбурзькому університеті прикладних наук я вперше зіткнувся з фотографією, яка мене дуже захопила. Чим більше я в нього заглиблювався, тим частіше відкладав олівець. Пізніше я зустрів свого першого боса, фотографа моди та людей, Фрідгельма Волка. Він взяв мене до своєї студії асистентом, і я зв’язався з рекламною індустрією. Пізніше я приїхав до Манфреда Рікера, де навчився досконало налаштовувати освітлення.
Сьогодні багато чого створюється на комп’ютері або ви складаєте картину, як будівельні блоки з декількох компонентів. Ви також можете просто штампувати відбілювач, який міститься в мотиві, за допомогою "Adobe Photoshop". Натомість я навчився працювати належним чином і часто розбивав мізки про те, як реалізувати ідею без того, щоб згаданий освітлювач став видимим. Зрештою, цих широких можливостей ретуші раніше не існувало.
ФОТО ХІТИ: Це можна розглядати як прогрес ...
Гартмут Зеегубер: В автомобільній фотографії зображення створюється з багатьох окремих фотографій, і ці компоненти складаються в постпродакшн. Загалом результати часто дуже схожі. Крім того, CGI дуже важливий у фотографії автомобілів.
Крім того, клієнти все частіше втрачають мужність спробувати щось нове. У конкуренції з іншими компаніями залишається лише розглянути, як збільшити продажі. В результаті багато хороших ідей потрапляє під стіл. Наприклад, коли я розробляв пейзажі з хлібобулочних виробів, я просто подарував відповідальному малюнок. Тоді він був щасливо здивований, коли побачив фотографії. Тут дехто потрапляє в розумову схему - вони скрізь бачать одне і те ж і не думають нестандартно, щоб побачити, що ще можливо. Показати, що це також робота хорошого фотографа.