Prima Center Berlin
19.05. - 25 травня 2017 р.: Prima Center Berlin
19.05. - 04.06.2017: Galerija Toolbox & InteriorDAsein
Точка Пунто точка
Художники проекту:
Дарко Брайкович Няпо, Ведран Бурул, Бруна Добрілович, Сладжан Драгоєвич, Фернандо, Лана Фланяк, Ћелька Градскі, Евін Хаддялевіч, Славіца Ісовська, Памела Іванковіч, Марія Яенш, Маріно Юговачина, Мірія Легович, Сюе Магріні Тролль, Мілан Марін, Славіца Марін, Йосип Міїч, Гейл Морріс, Саня Панчич, Данило Поточняк, Діана Райкович, Реля Райкович, Ніка Рукавіна, Андреа Рушич Чович, Рефік Фіко Саліджі, Ірена Шкріньок, Луак Операнда, Ніна Операнда Ноель Журан, Урга Валіч, Ася Васильєв, Андрій Збажник, Марко Зеленко, Мартін Зеленко,
(Художники художнього гуртка Грожнян)
Точка; точка; крапка; пунто; точка ...
Цей проект проблематизує, з’ясовує та ілюструє художній елемент, і в цьому полягає суть; виставка є частиною серії, що стосується різних художніх елементів. Художники виставки представляють роботи, що стосуються явища точки. Деякі з художників задають питання щодо значення суті, інші інтерпретують це через технічні варіації. Критерієм відбору виставлених робіт було те, що, наскільки це можливо, у роботах слід знаходити декілька рівнів значення теми. У кількох видно два дискурси. Використання точки в мистецтві та її значення, а також представлення індивідуальних та колективних значень точки, дослідження соціально-політичного значення точки.
Виставка демонструє спектр відданих творів із образним підходом. Більшість вибраних творів містять активістські, частково анархістські відтінки, які варіюються від близькості до явних повідомлень. Вибрані твори належать до різних стилів та жанрів. Вони відкривають вільні простори, моделюючи фігури, використовуючи різні матеріали та засоби масової інформації, а також нові технології.
Для мистецтва, безумовно, важливо, щоб художники як особистість впускали власні емоції у свої роботи. Вони не є політиками, а учасниками акцій, які прямо чи опосередковано реагують і, можливо, попереджають про небезпеку соціальної реальності свого часу, висловлюють сумніви щодо неї або висловлюють критику. Сьогодні ми втратили віру в ідеї. Усі художні позиції, показані на виставці, характеризуються явним скептицизмом щодо сьогодення. Роботи стосуються антропологічних, політичних та соціальних тем. На відміну від реклами, мистецтво ніколи не буває монофокальним, воно не переслідує жодної функції, тобто неоднозначне. Критика постіндустріального суспільства сьогодні є повсюдною. Зростає також усвідомлення меж історіографії загалом, а це означає, що ми більше не просто віримо в те, що є в книгах історії та порівняльних публікаціях. Тож сумніви в безпомилковості західної демократії набирають ваги.
Нібито «єдино правильний» соціальний порядок дезінтегрується в позатурний турбокапіталізм; Звільнення приховуються під сумнівними статистичними даними, соціальна нерівність неухильно зростає, а прекаріат зростає. Завжди кажуть, що проблема в іммігрантах. Можливо, зменшення суб'єктивного почуття захищеності населення - пов'язане зі злочинністю - відображає фактично зменшення соціального забезпечення. Правий популізм розгулений. Людина стоїть розірвана між потоком медіа-образів ідеального життя та власною фактичною нездатністю діяти.
Роботи на виставці діють як своєрідний сейсмограф невизначеного сьогодення. Багато художників починають усвідомлювати, що західній демократії зовсім не все одно. Система їх тільки терпить. Доля митця сьогодні визначається не тільки його ситуацією, а й рішенням залишатися соціально-політично відданими чи пасивними. Ми живемо в час суперечностей. Пропагандистські машини (наприклад, реклама) обіцяють нам новий, красивіший, кращий і блискучий світ. З іншого боку, нас постійно змушують скорочувати витрати, і вони намагаються переконати нас у необхідності воєн, що ведуться в ім'я майбутнього загального добробуту.
Вірячи в остаточну перевагу розуму над диким бізнесом, я обрав твори, які показують стан світу не як пасивного спостерігача, а як учасника. Роботи досліджують, провокують та стимулюють дискусії.
Гронян - особливе місце творчості; обрані художники походять із оточення цього центру. Кожен з творів ставить під сумнів сучасність з дуже індивідуальним виразом, з широким спектром жестів, від чіткого і сильного послання до тонких підказок, від документації до провокації.
Євген Борковський, переклад: Йован Балов, Анна Є. Вількенс