Сучасне визначено - Сторінка 14 - Сучасне визначено
Нічого не втрачено, нічого не створено, все перетворено ..., або Девід як він сам
Випуск нового альбому Боуї, після десяти років мовчання та поширюваних страхом чуток про його здоров'я, буде, мабуть, єдиною справді гарною новиною 2013 року. Коли з'явиться відео на "Де ми зараз?" схопивши полотно, яке пульсувало від щастя, 8 січня пролунав 66 весни денді з розширеним зіницею і нагадуючи йому в добрих спогадах своїх шанувальників, ми всі впали з крісла: Девід Боуі завжди є Без труби чи барабана шістдесят років передав нам занурену баладу для фортепіано, ностальгічну, як пекло, згадуючи свої берлінські роки, з потрібною кількістю іронії: "Ти ніколи цього не знав, що я міг це зробити". Обкладинка альбому, скопійована та вклеєна з обкладинки Heroes у 1977 році, оточена білим квадратом, підтвердила першу інтуїцію: передбачалося зворотне копіювання, заявляється. А потім, коли ми дізналися, що за кермом Тоні Вісконті *, що музиканти - старі приятелі, ми зробили ставку на дуже автобіографічну подорож, де ми знайдемо своїх дітей та все, заради чого ми їх мали.
Нарешті ... в режимі змінного струму, що стосується мене. Тому що, коли я був достатньо дорослим, щоб слухати кавалера, якість його музики різко знизилася: це була епоха Tonight, Never Let Me Down і Tin Machine: ми б відлучили за меншу ціну. Але у J-M була гарна ідея поставити мені між вух три альбоми з втомленими обкладинками, яких одного було б достатньо, щоб виправдати поклоніння, присвячене Боуї: Ханкі Дорі, Зіггі та Алладіну Сане. Жоден еквівалент, жоден інший не вишикувався за три роки так багато легендарних творів, вигравірованих на вінілі. Якщо ми тоді додамо Station to Station, берлінську трилогію та Scary Monsters, Боуї випустить за десять років вісім альбомів-антологій. Завдяки нестримній творчості, своїм буйним уявам, провокаціям, безліччю особистостей і цим невеликим фору, який зробив його піонером, Боуї поспішає перетинати світи попу, гламу, року, фанку, щоразу, щоб зламати його характер і реанімувати себе під іншим обличчям. Тож як би, якщо тоді ...
Є самородки, ці назви повертають нас дуже далеко, наприклад, я б швидше був високим, як росте трава?, І особливо ти відчуваєш себе таким самотнім, що міг би померти, в цілому ретро із Зіггі, ми полюбляємо саксофон від Dirty Boys, міст до Love Is Lost, де голос Боуі знову лунає, як у п’янкому Boss Of Me, для англійської поп-музики до Дня Святого Валентина, композиції, яка справді впадає у вуха з першого прослуховування. З іншого боку, я передав би важкий If You Can Me Me, пекельну ритм і звучність бензопили, а на (You Will) Set The Fire On Fire, "великий звук, басовий барабан - Фу, це добре, коли це зупиняється ". А ще спека, непізнаний співаний об’єкт, майже ліричний голос, герметичний текст, страшний клімат, струни, що ковзають, ідеально підходить як саундтрек наступного Девіда Лінча.
Тексти досить зловісні, для деяких справді дуже темні, не найпростіші, але ми говоримо собі, що хлопець, який цитує Роденбаха, Набокова та Дейва Ван Ронка, змішався, знає, куди йде, і що нам краще зробити, щоб дозволити собі захоплюватися, а не витрачати час на інтерпретації: це все одно звучить по-чортовськи добре, і це головне.
* Вже продюсер Low, Heroes, Lodger, Scary Monsters, Heaven, Reality ...
** Гітарист Metallica
Девід, 2013. муай.
Девід, 1971 рік.
"Амбітний з марнославства, трудомісткий з необхідності, але ледачий. З захопленням!" *
Заклинання дурнів, роман Джона Кеннеді Тула
Переклад Жана-П'єра Карассо
Видання 10/18 - Пулітцерівська премія 1981 р
Якщо ми іноді рикошетуємо від книги до книги в безладді, трапляється, що неймовірний роман викликає у вас бажання дізнатись більше про його генеалогію: вирушаючи у пригоду до джерел веселих та шалених персонажів Гарі Штейнгарта, ім’я моє невідоме яблуко, знову і знову поверталося під перо американських критиків: Штейнгарт багато завдячує якомусь Джону Кеннеді Тулу ... Туле, муай, але все ж? Не потрібно молоти мозочок, я зовсім пропустив шлях, хлопець дзвонить для мене відсутніми передплатниками. І нещастя, ми присвячуємо йому культ через Атлантику, міф - як про особливість тексту, так і про драматичну долю його автора.
Джон Кеннеді Тул, який народився в 1937 році в Новому Орлеані, за життя знав лише невдачі та відмови видавців. Переконавшись, що він поганий письменник, він покінчив життя самогубством, задушившись у віці 32 років, залишивши два рукописи в шухляді. Його мати протягом десятиліття змусила двері видати La Conjuration des imbeciles, який отримає Путлайзер, посмертно. За катастрофічною іронією Туле вибирає головним героєм самотнього чоловіка-пера, трохи реакційного, нерозуміного сучасниками, який чорнить купу зошитів у рідній Луїзіані, обладнаній дещо задушливою матір'ю. Однак роман не є сумною трагедією, а навпаки. Тул обирає сплеск сміху, бурлеск, химерний, відвертий смішний, щоб закріпити свій час і південне суспільство.
Але коли мадам Рейлі, мати, трохи надмірно випиваючи, спричиняє катастрофу за кермом свого старого Плімута, Рота Фортуна починає поганий цикл для нашого вченого: він повинен вступити в ряди робітників, щоб уникнути іпотеки його святині. «Роботодавці сприймають у мені заперечення своїх цінностей ... вони усвідомлюють, що я живу в столітті, яке я ненавиджу ... але факт дії в рамках тієї самої системи, яку я критикую, сам по собі представляє іронічний парадокс не без" інтересу ". Зустріч нашого персонажа, невідрегульованого з реальним світом, забезпечує неймовірні пригоди, вибухові зустрічі, справжнє зіткнення цивілізацій, де найбожевільнішим не обов’язково є той, кого ми думаємо.
Оскільки інсайдери великої американської мрії такі ж безоплатні, без огляду на вакуумне життя, яке їм нав'язує споживче суспільство, вирівняні до дна, задоволені своєю дріб'язковістю та компромісами. Як чудовий удар Ігнатія в цьому гнізді тарганів полегшує, звільняє, зачаровує! Кіно Голлівуду (брудна бруд), телебачення (повне збочення), психіатри (вони намагалися б зробити мене дебілом, шанувальником телебачення, нових автомобілів та замороженої їжі ... всі притулки повні людей, котрі не можуть терпіти не ланолін, целофан, пластик, це їхній єдиний злочин, тому ми їх замикаємо!), релігія (моя опозиція релятивізму сучасного католицизму досить жорстока), університет (занадто дрібний, щоб прийняти акт непокори проти безглуздої дурості сучасного академізму. . неписьменність ... інтелектуальна трясовина), студенти (заради майбутнього людства, сподіваюся, всі вони будуть стерильними), все входить у велику машину "повторного мозку", ненажерливим сміхом !
Однак Ігнатій ніжно дивиться на свою колишню подругу викладача Мірну Мінков, відому як "Пероннел", з якою він підтримує постійний лист для листування: шанувальник Фрейда, активіст, мелодій, карикатурний пасіонарій про бої шістдесятих, на передовій у кожній демонстрації чи параді панночка, яка бачить у нестримній сексуальності єдиний засіб боротьби зі злом свого часу, є енергійною противагою цієї незайманої Ігнатія, послідовниці єдиного вдовиного зап’ястя і мученого шлунковими турботами і несвоєчасне закриття її пілоричного кільця. Коли Ігнатій покидає свої медитації, щоб увійти в світ недоплачених жебраків, він ніколи не перестане кидати виклик Мірні на власному ґрунті, викликаючи страшні катаклізми: повстання фабрик, хрестовий похід за гідність маврів, створення Партії монархії Божої вірно, тоді партії миру, що складається лише з "содомитів", величезного сюжету у світовому масштабі, так що всі солдати світу є геями і віддають перевагу любові перед війною.
Марення Тула не знає меж, і ми занепали радістю від його відкриттів мови, цієї балаканини про Новий Орлеан, недосконалих підрядних зв’язків Ігнатія та його риторики, що розбивається на рядок побитого синтаксису тренерів, старих прядок, продавці хот-догів (скуштуйте мої ковбаски, вісім дюймів неба), менти та божевільні жінки (гидота абортувати сліпу корову!).
Сатира, фарс, енаурма є в меню цієї хвилюючої Закляття, що є дуже політично некоректним. Як зазначає Свіфт, "коли в цьому світі з'являється справжній геній, за цим знаком ви можете зрозуміти, що всі дурні змушені проти нього".
* Бомарше, у «Шлюбі Фігаро»
** Філософ, народжений у 470 р., Так, це ще не вчора !
Голод ... стрімголов
Стів Маккуїн - 2008 рік
«Золота камера» за найкращий перший фільм на Каннському кінофестивалі 2008 року
Тема допису іноді залежить від дуже небагатьох речей: я хотів спробувати змусити вас зануритися у величезну фреску Angelopoulos, Le voyage des comédiens, просто для того, щоб зробити P bisquer, якому повільність розповіді дає мігрень і непереборне бажання задрімати. Пізніше я розберуся з її скептицизмом, тому що випадково натрапив на документальний фільм про досягнення Маргарет Тетчер за її дванадцять років на Даунінг-стріт, 10 - такий звіт, який змушує мене вирощувати ікла і змушує вас хотіти посадити їх у телята своїх старих придворних, завжди готовий мити руки, хоча вони дуже червоні. Вибачення жінки, яка добровільно дозволила ірландським бійцям опору померти, мене бентежить: перш ніж її агіографи змиряться з безчесними фактами, ми повинні повернутися до першого фільму англійця Стіва Маккуїна "Голод", який простежує тюремне повсякденне життя республіканців опонентів в окупованому Ольстері на початку 1980-х.
Задумана як триптих, перша частина фільму, мовчазна, немов свинцева кришка, що закрилася, поринає нас у звичайне життя цих чоловіків, які знемагають у своїх гнилих барлогах, із сирими образами з щільними обрамленнями, клінічними межами, довгими знімками зроблений при природному освітленні; вони з'являються лише для побиття, принизливих анатомічних розкопок, варварського мила, з якого вони повертаються, покриті синцями та кров'ю.
Реальність брудного протесту (DR) Вигадка брудного протесту
Режисер вирішує не згадувати історичний контекст фільму, не повідомляти жодних подробиць про мотиви, що призвели цих молодих людей до в'язниці протягом довгих років жорстокості, не зупинятися на фактичній подорожі героя Боббі Сендса (член ІРА, мученик для одних, терористичний для інших), щоб декоррелювати відомі реальні події з особливого ритму його розповіді: бажання не зважувати фільм з акцентом, дихотомічним баченням, `` легкими емоціями або чудовими ідеологічними промовами ''. Тому те, що відбувається в цьому районі Н Лонг Кеш, може бути перенесено в нинішніх тюрмах, не менш відомих і причиною ірландців, на інші бійки.
Але Стів Маккуїн, спочатку художник-пластик, перш ніж стати режисером, надає своїм образам досить несподіваної краси, враховуючи розрізнений контекст: "органічні" мазки на стінах стають фресками з дуже графічно вивченими мотивами, в'язні з довгим волоссям виснажені. приватизація, кришка навколо попереку, має все, що є Христом Ель Греко. Коли їх збивають, між двома рядами копів, озброєних до зубів, аналогія з Хресною дорогою розриває екран. І коли обличчя Боббі Сендса схоплене крупним планом, його щока приклеєна до табуретки, його крива шия міцно обнята в руках охоронця, який примусово стриже його волосся, Артемісія Джентілескі та Караваджо недалеко.
Потім фігура спасителя, принесеного в жертву за якусь справу, з’являється у другій частині фільму, дивовижним 22-хвилинним обличчям до обличчя, 17 з яких в одному безперервному знімку між Боббі Сендсом та священиком. Стримане слово мчить, як потік, спочатку у формі грайливої, дружньої та швидкої розмови, перш ніж дійти остаточного рішення Сендса, кінцевого страйку, про який, як він знає, ніколи не повернеться. Не, як його побратими по зброї: як далеко чи може людина піти на справу, ідеал, свою свободу? Священик стикається з ним з моральною версією цієї дилеми: наскільки далеко людина має право йти за свою свободу? Що є обґрунтуванням такої жорсткої лінії? Чому відмовлятись від діалогу, певних поступок, але які врятували б життя, на користь егоїстичного та суїцидального вчинку? Боббі Сендс воліє покласти край дурній грі Тетчер, нескінченним переговорам, неправдивим обіцянкам, які лише породили додаткове насильство та приниження: він діє, щоб повернути владу до своїх обов'язків і показати світові власне насильство держави, яка не має нічого заздрити бомбардувальникам: прем'єр-міністр справді побачить, як вони гинуть одна за одною без жодного слова.
Тривала мовчазна агонія Пісків, що триває 66 днів, утворює останню частину фільму і стосується остаточної деградації тіла: зображення стає світлішим, насиченим білим світлом, що супроводжує жорстокі страждання, яких Стів МакКвін не приховує що-небудь., до останнього подиху організму на його кінці, усеяного пролежнями. Майкл Фассбендер *, сам наполовину ірландець, втілює республіканського лідера з необхідною повагою: ні надмірної гри, ні виступу, ні сміливості, актор майже стоїть назад, як простий елемент у служінні сирого образу, але вражаюча краса.
Нарешті, голод - це не сторінка історії, не благання про ірландські справи чи засудження насильства у в’язницях: це витвір мистецтва, пристрасть сучасності, коли опора, тіло людини, стає матеріалом для проти, отже, на жаль, знищити.
* Актор возз'єднається зі Стівом Маккуїном у другому не менш тривожному другому фільмі в 2011 році "Сором".